詹姆斯·瓦特金斯成为《泥脸》的导演，有些人赞同DC影业的决定，还有不少人不看好华纳选择导演的方式，《THR》的影评人亚伦卡奇谈论了这个话题。亚伦卡奇表示：瓦特金斯能够掌控《泥脸》的刺激感，DC工作室从来不缺少有深度的电影，即便是《X特遣队》这种商业片也有强大的艺术感，社会属性也不错。然而亚伦卡奇认为，大部分DC超级英雄系列缺乏刺激感，所以在《泥脸》的创作上面，詹姆斯·古恩希望导演组更加偏向于视觉与听觉方面的冲击，从瓦特金斯过往的作品来看，他能够掌控此类影片的刺激感。作为瓦特金斯在这几年的代表作，《非礼勿言》的视觉刺激感还历历在目。
对于工作室的发展，亚伦卡奇也给出了看法——DC影业寻求新鲜感。从《新蝙》续集的计划来看，亚伦卡奇觉得华纳管理层也在进行改变，毕竟这家老牌电影制片厂只有宇宙电影能顾赚钱，他肯定要在此类作品上面迎合公众的要求。大部分影迷们都会追求新鲜感，正好这就是DC影业需要寻求的东西，在《蝙蝠侠》以及《超人》这些传统英雄当中，能够直接体现出来。为了在超级英雄题材中注入更多活力，DC影业正尝试从叙事风格和角色塑造上突破传统框架。据内部人士透露，《新蝙》续集可能会引入更多心理惊悚元素，将哥谭市的黑暗气质与超级英雄的内心挣扎深度融合。
亚伦卡奇指出，这种尝试并非偶然，而是华纳兄弟针对流媒体时代观众审美变化做出的战略调整——当代观众更渴望看到具有作者性的超级英雄电影。在选角方面，DC也开始大胆启用新生代演员。有消息称《超人：传承》的选角范围已扩大到百老汇演员和独立电影新秀，这与以往好莱坞大片厂依赖明星效应的做法形成鲜明对比。这种转变背后，是制片方对"角色适配度高于明星光环"这一理念的认同，正如《小丑》的成功证明，恰当的演员与深刻的角色刻画能产生惊人化学反应。
更值得关注的是DC对反派角色的重塑计划。消息人士指出，未来电影中的反派将突破非黑即白的传统设定，比如急冻人可能被塑造成为救妻子不惜铤而走险的悲剧科学家。这种复杂化的处理方式，既能增强戏剧张力，也能为动作场面赋予更深刻的情感支点。毕竟在漫威已经建立成熟宇宙模式的当下，DC要突围就必须在人性挖掘上走得更远。在亚伦卡奇看来，瓦特金斯的独特之处在于，他总能将暴力美学与心理张力完美融合。《非礼勿言》中那段长达七分钟的地下室搏杀戏，镜头在血腥与诗意间反复横跳，配合电子合成器制造的压迫性音效，让观众在生理性战栗中感受到角色濒临崩溃的精神状态。这种对感官刺激的精准把控，正是《泥脸》这类反英雄题材最需要的特质。
据内部人士透露，古恩给瓦特金斯的最大创作自由是"让哥谭市的淤泥活过来"。在已曝光的测试片段中，泥脸变形的过程被处理成类似陶土动画的黏稠质感，每帧变形都伴随着黏腻的咕噜声和骨骼错位的咔嗒声。特效团队甚至开发了新型触觉反馈系统，当影院座椅随着泥脸蠕动产生低频震动时，观众能真实感受到那种令人不适的潮湿触感。所以说，瓦特金斯能够掌控《泥脸》的刺激感，这是古恩启用他的真正原因。不过亚伦卡奇也提醒，纯粹的感官刺激可能带来叙事风险。笔者（沾沾自喜看电影）认为，他举出瓦特金斯2019年作品《霓虹恶魔》为例，该片虽然视觉冲击力惊人，但符号堆砌过重导致故事单薄。
对此DC工作室早有预案，剧本顾问团队中特别加入了犯罪心理学专家，确保泥脸从实验室产物堕落为超级反派的转变，能建立在对创伤后应激障碍的科学描绘基础上。值得玩味的是，瓦特金斯最近在采访中提到正在研究黏菌的群体智能。这或许暗示影片会赋予泥脸更复杂的生物特性——当那些淤泥中浮现出类似神经元网络的荧光纹路时，这个传统反派可能被改写成某种具有集体意识的恐怖存在。这种将B级片恶趣味与硬核科幻结合的尝试，恰恰印证了古恩所说的"要让DC的每一滴淤泥都折射出不同的光谱"。
