内娱长久以来对明星效应的信仰，似乎在近期遇到了一点小小的“停滞”。《给阿嬷的情书》一举突破票房12亿，豆瓣评分更是飙升至9.2，这种成绩在当下实属罕见。尤其令人称奇的是，这部电影没有任何知名演员，全片由素人出演，制作成本仅有1400万，却创造了票房与口碑的双重奇迹。
戏中几位素人演员，也因此真切地走入了观众的视线。饰演南枝的李思潼，是广东财经大学的大四学生，她在抖音上分享自己的日常生活，正是在这里被导演发现的；饰演木生的王彦桐，在入组前还正处于失业状态；饰演淑柔的王晓慧，由于上班无法全程参与路演，选择暂时不进娱乐圈。
你又何曾见过这样的场景：电影大热之后，女主角跑完路演回到宿舍，用校园网直播时网络卡得一塌糊涂，最后不得不停播，只因为学校要熄灯了。 与此同时，上个月引发热烈讨论的《世界的主人》，豆瓣评分同样高达9.1，女主角徐粹彬几乎零表演经验，却凭借这部作品直接拿下百想艺术大赏的女新人奖。
一边是专业演员苦练多年却难以造就代表作；一边是素人演员凭本色出演频频破圈，这种现象显然并非偶然。不少观众认为，《给阿嬷的情书》的成功，恰恰在于没有依赖流量演员。素人主演的破圈趋势，像一把锋利的刀，戳破了大制作的虚假光环，正在悄然改变行业对“明星效应”的固有认知。
观看过《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春的采访后可以发现，这部电影的选角理念，与片子的整体气质如出一辙——质朴、真诚、回归电影本身。导演不迷信所谓的爆款公式，而是回到最根本的出发点：刻画人物，传达情感。蓝鸿春强调，选角的首要原则是角色的适配度。 在执行过程中，他的认真近乎苛刻：“这部戏，最难的就是选角。我甚至有点强迫症，一定要找到性格和人格底色与角色100%贴合的人。”最初，他并未排斥专业演员，但经过反复尝试，大多数都不够契合。二十出头、本土潮汕人、能说潮汕话，这三项硬性标准让可选范围已经极为有限。更深层的考量在于：电影能否成立，关键在于角色能否成立。蓝鸿春在采访中反复强调，“这部电影最大的商业价值，是极致的情感体验和独一无二的人物关系。”为了让观众相信这些人物真实存在，演员的个人属性必须低调，不让人意识到“这是演员在演戏”，以免破坏电影的原生态质感。
于是，选角方向逐渐转向素人，这也成为电影筹备阶段最重要的工作。历时近九个月，剧组通过海选、面试，一轮轮筛选才最终确定演员。南枝这个角色，纤瘦而不柔弱，沉静中带着韧劲。为了找到气质与角色高度契合的人，剧组使用的方法虽笨拙，却精准有效。
导演回忆，为找到南枝，他们在互联网上按照年龄、地域和气质筛选了一千多位候选人。李思潼之所以被选中，是因为导演在抖音上偶然刷到她的账号“薯条tonton”，于是主动伸出橄榄枝。她的视频不多，内容简单，没用网红滤镜，满满的学生气息和生活感。 木生的选角过程则略有不同。王彦桐主动争取角色，从一开始并非最理想人选，到半年后通过造型和人格调整，最终获得认可。归根结底，核心依然是“贴合”——要么找到本就贴合的演员，要么演员努力让自己贴合角色。因此，电影中的角色自带一种浑然天成的气质，演员质朴的形象与电影气质相辅相成。《世界的主人》同样遵循这一逻辑，导演强调，李主仁的关键不是外貌，而是一种明朗、旺盛的生命力。
徐粹彬和主仁的共通点，是她们都学过跆拳道。为了让角色在每一处细节上真实可信，她们的身体、眼神、每一次挥拳与踢腿的力度都需精准到位。主仁坚持练习跆拳道，不是为了发泄童年的创伤，而是通过动作重建对身体、力量与情绪的掌控感。只有这样，角色的岁月厚度才能得以支撑，花拳绣腿的表演无法达到同样效果。
素人选角标准逐渐明晰：选的是生活质感和生命轨迹，而非表演能力。演员本身的存在感成为关键。选对了人，成功已一半。然而，挑战仍在后面。素人演员未经过专业训练，能否顺利融入剧组、在镜头前交出所需表现，全是未知数。导演要做的，是点石成金，让素人的独特特质得到最大发挥。与专业演员不同，素人的状态天然干净，没有表演习惯和镜头意识，这种干净成为极其稀缺的能力——一条从本人直接通往角色的最短路径。导演的任务，就是认出这种潜力，并保护它。蓝鸿春在选角中甚至参考MBTI，他偏向选择INFP等共情力强的人格，三位年轻主演的MBTI与角色高度契合，确保情感传递顺畅。
李思潼也验证了这一点。拿到剧本大纲时，她被故事深深打动，观影时甚至想哭。码头送别木生的试戏中，她能够忽略镜头，自然流露感情。她的“秘诀”很简单：努力相信自己就是角色，然后去感受角色的人生。
导演的职责，是营造一个让演员完全沉浸的环境。蓝鸿春的拍摄方式接近纪录片，剧组搭建真实且细致的空间，群演排练得熟练自然，素人演员置身其中，自然反应和情绪随之流淌。
为了减轻心理负担，他允许无限NG和重拍。徐粹彬在《世界的主人》中有大量对手戏，与饰演母亲的张慧珍培养默契，慢慢放松镜头前的紧张感，不再是在与演员对戏，而是与亲近的人交谈。
这种素人调教方式并非新鲜，侯孝贤也采用过类似方法：捕捉现场真实气氛，演员呈现写实一面，而非靠技术硬演。真实，才是永远不会出错的选择。
当然，这并非在贬低专业演员。素人演员的局限显而易见，离开特定角色和导演，表现可能大打折扣。李思潼签约虎鲸文娱，虽被视作00后新星，但离开《给阿嬷的情书》和南枝这一高度贴合的角色，她能在娱乐圈走多远仍未知。素人的破圈成功，引发行业对好演员核心素养的思考：技术派与体验派之争由此展开。郝蕾偏体验派，认为技术派有顶点可循，但体验派能抵达更多可能。
从这个角度看，素人演员是最纯粹的体验派。他们没有技术可依赖，只能走最笨、最真诚的路：真正理解角色，相信自己就是角色，将自己全然交付。这并非否定技术，而是重新审视被忽略的维度——文化。文化不仅是学历或理论修养，更是对角色、生活和故事的感知与尊重。李思潼会查史料、看纪录片，观察当时女性举止，甚至研读《暹罗生活手册》，帮助还原那个年代的真实状态。
理解角色，才能成为角色。她在路演和采访中解读南枝，回答角色为何欺骗淑柔，为何未选择婚姻，让观众感受到演员对角色完整而独立的理解。
而反面教材也不少，《红楼梦之金玉良缘》上映时，演员对角色解读不当，引发观众强烈不满。
文艺工作者需要文化，这句话近年频繁被提及，有时调侃，有时无奈。素人演员给出了正面诠释：文化可能是学历、阅片量、理论修养，也可能是共情能力，甚至是一种最朴素的、全力以赴靠近角色的行为。素人走红，不是因为身份，而是观众用市场反馈告诉行业——真与假，他们一眼能分。真正打动人心的，永远是回归人本的真实质感、真诚情感和对角色的尊重。这归根结底，是尊重角色、故事与电影本身。素人做得到，专业演员更应做到。这也是行业乱象的本质反映：流程走得太远，忘记了根本标准。当回归本质时，大家不禁惊叹——原来演员，是为角色服务的。真实之光，自会照出虚假。
部分信息来源：澎湃新闻《专访“阿嬷”导演蓝鸿春：有另一个结局，但我不想“太刀”》；娱理《内娱上新了！和给阿嬷的情书女主李思潼聊聊南枝与她自己》
