暑期档尚未真正拉开帷幕，但内地电影市场却依旧显得有些沉闷，甚至可以用波澜不惊来形容。刚刚结束的端午档，更是交出近十年来第二差的票房成绩单，让不少业内人士心里一紧。无论是冯小刚执导的《抓特务》，还是本周上映的主旋律新片《四渡》，都没有达到市场预期，甚至可以说相去甚远。
这一周虽然有十多部新片集中上映，表面热闹得像是片海大战，但真正能撑起票房的寥寥无几，大多数都难逃炮灰的命运。其中甚至包括周六首映的两部港片，而令人唏嘘的是，连昔日金字招牌的刘青云，也赫然在列。曾经的影帝光环依旧闪亮，但如今的票房现实却冰冷得让人不得不感叹：这块金字招牌，似乎正在慢慢失色。
截至6月27日23点30分，周六日票房榜出炉，大盘合计收获1.03亿，较周五增长87%。票房前三分别为《四渡》、《玩具总动员5》和《后室》。老片方面，冯小刚执导的《抓特务》上映9天累计仅9289万，预测最终票房大约1.4亿，基本已经宣告失利。尽管影片热度与口碑并非完全崩塌，但观众的反应却始终冷淡。面对票房不及预期的局面，除了韩红相关言论引发一阵讨论外，一向锋芒毕露的冯小刚这次却选择了沉默。在如今的舆论环境里，不发声未必是退让，但多说一句，确实可能多一分风险。
上映第59天的《给阿嬷的情书》依旧坚挺，周六再收1300万，稳居日榜第四，累计票房突破19亿，实现口碑与票房的双赢。不过从体量来看，这部影片的上限大致也就在20亿左右，与《飞驰人生3》以及《我不是药神》这类真正意义上的爆款相比，仍有明显差距。整体市场环境偏冷，今年除了极少数头部影片外，能破5亿的作品都已经屈指可数。暑期档能否真正点燃大盘，成了所有人关注的关键。
新片方面，刘烨主演的《四渡》次日票房2870万，连续两天位居日榜第一，但周六相比周五仅小幅上涨100万，与平台预期明显不符，后续票房预测甚至可能继续下调。该片上映两天累计超过6400万，但放在同类战争片对比之下，这个数字显得格外冷清。《长津湖》与《水门桥》曾分别冲到57亿与40亿的高峰，如今再看同类型作品的成绩，不免让人产生强烈落差感。
从目前情况来看，博纳的主旋律电影确实正在遭遇市场降温，后续项目节奏或许也会随之收紧。毕竟投入与回报不成正比，拍得越多，风险越大，这个现实摆在面前无法回避。
同样未达预期的还有引进片《后室》。影片次日收获1370万，两天累计2400万左右，预测票房仅约7700万。豆瓣6.6分，评价中规中矩。虽然在海外有一定热度，但进入内地后明显水土不服。观众反馈普遍认为影片惊悚不足、恐怖感缺失，剧情也偏单薄，更像是概念先行的视觉装置体验，有观众甚至直接评价为新瓶装旧酒。不过值得注意的是，该片以批片形式引进，成本极低，因此即便票房不算爆，也依然具备盈利空间。
DC超级英雄片《超级少女》在内地同样遭遇冷遇，上映两天累计仅471万，最终冲击1000万票房都显得吃力。后续北美市场表现如何，仍有待观察。
周六当天还有四部新片上映，但表现最好的竟然是孟鹤堂与管乐主演的《小气鬼》，首映仅收95万，勉强挤进榜单前十。影片讲述唢呐手高艺因抠门性格被迫照顾4岁男孩阿乌，从而意外开启一段半路父子的情感关系，同时还夹杂着与大提琴手温兰之间略显荒诞又真诚的爱情线。整体剧情轻喜剧化，但由于前期宣发薄弱，首映排片仅3.8%，后续逆袭空间极为有限，基本只能算是略好一点的炮灰。
两部港片的表现更是惨淡到难以忽视。麦天枢执导、白只与麦沛东主演的《一个部门的诞生》首映仅24万；而刘青云主演的《爸爸》更是仅收23万，加上点映累计也不过69万。这样的成绩，与港片昔日的辉煌形成强烈反差。
今年以来，港片整体表现持续低迷，除了《夜王》稍有起色，其余几乎全部失速。古天乐手中多部项目迟迟不敢定档，英皇压箱底的《怒火漫延》也选择继续观望，显然是在等待市场回暖。但现实是，越等越冷，越冷越难起势，整个行业陷入一种谁上谁扑的循环。
二、再看电影《爸爸》，刘青云这次的金字招牌确实遭遇了现实冲击。这部影片改编自真实事件，源于2010年香港荃湾享和街的一起家庭悲剧。影片中，刘青云饰演的阮永年原本拥有幸福家庭，却因儿子突发事件导致整个家庭彻底崩塌，母亲与妹妹不幸离世，只剩父子二人相依为命。
一个失去至亲的父亲，一个背负罪责的儿子，在情感废墟中艰难求生，试图寻找继续活下去的理由。这正是《爸爸》的核心情绪。影片由翁子光执导，也是其最新作品，此前章子怡赴港时还曾观看内部放映。从内容来看，这是一部典型的文艺片，强调情绪与氛围，而非商业类型结构。 该片还帮助刘青云斩获第43届香港金像奖最佳男主角，从奖项层面来看无可挑剔。但现实却是，内地市场几乎没有给予任何回响。首映69万的成绩，与影帝身份形成强烈反差。 刘青云个人主演电影的最高票房纪录，是与刘德华合作的《拆弹专家2》，内地票房高达13.16亿，一度成为港片标杆。但如今《爸爸》的69万，与当年的13亿相比，已经不是下滑，而是断崖式坠落。 问题的核心，其实并不在刘青云个人，而在于多重结构性因素的挤压。 首先是宣发与排片的彻底失效。《爸爸》虽然尝试通过点映发酵口碑，但效果极其有限，最终全国排片仅0.9%，超过九成影院几乎没有给它机会。没有排片，再好的表演也无法转化为票房。 其次是导演风格与市场的错位。翁子光擅长的是慢节奏、情绪驱动的文艺表达，但这种风格在当前内地市场几乎缺乏有效受众。《风再起时》的失败已经验证过这一点，而《爸爸》则更进一步走向文艺片深水区，商业空间被进一步压缩。 最后是单核驱动的局限性。过去刘青云的成功作品，大多依赖强阵容或类型片支撑，《神探大战》《明日战记》《拆弹专家2》无一例外都有强搭档或强类型结构。而《爸爸》几乎完全依赖他一人承担情绪与叙事，这在商业市场中本身就是高风险配置。 更深层的问题，是港片整体生态的变化。警匪片已被反复消耗，文艺片缺乏共情入口，新生代断层明显，合拍片又两头不靠。观众熟悉的港片气质正在逐渐消散，市场语境也早已发生变化。 刘青云依旧是那个演技扎实的刘青云，但他所依托的港片体系，已经无法再为他提供稳定的票房支撑。当一部电影既没有强类型、没有档期红利，也缺乏破圈宣发，即便主演是影帝，也难逃冷启动的现实。 他没有失去价值，只是时代不再提供同样的舞台。招牌没有碎裂，只是被风吹旧了。而一块逐渐褪色的金字招牌，即使仍然挂在高处，也很难再吸引路人抬头驻足。这，正是当下港片最真实的处境。
