近日，由静思文汇、卓越星辰联合出品，邓肯执导，杨光、唐晓曦、陈瑞实担任编剧，李慧、何怡担任制片人，刘碑歌、林婉盈、孙玮、孙昊、张令仪、原泉、安琦、李晓龙共同主演的年代情感力作《谜岛》首映放映启动仪式在京圆满举行。本次接受采访的是《谜岛》制片人李慧和何怡，来听听他们对于影片有如何感受。
主持人：今天我们邀请到近期在热映的年代爱情片《谜岛》两位核心制片主创，李慧、何怡。影片改编自许宁春原著，定义小成本现实主义作品却拍出厚重的八零年代半生情爱，从剧本筹备、勘景拍摄、预算把控到海外译制、电影节投递，今天聊聊这部片子背后不为人知的创作细节吧。
主持人：作为最先启动项目的两位制片人，最早是怎么接触到许宁春老师的剧本，下定决心立项《谜岛》？
李慧：最早拿到许宁春老师《情深意长》的原稿，是9年前,2017年。行业里当时全在追捧悬疑、甜宠、强反转商业剧本，这种慢节奏、讲八零年代大学生情感、没有狗血冲突的本子几乎没人看好。但我读完一遍就放不下了，许宁春笔下没有绝对善恶，所有人困在执念与亏欠里，荣岛作为情感原点的意象太戳人，市面上几乎没有同类朴实、尊重时代人性的作品。我和许宁春老师一致约定：绝不把原生爱情故事改成猎奇悬疑片，“失踪” 只是引子，和解与遗憾才是故事根本。
何怡：我的想法也差不多，立项初期阻力其实挺大的，个别资方和参与的团队都普遍觉得题材比较平淡、缺少爆点，建议我们加重探案戏份、放大三角恋对立，甚至提议更换片名。许宁春女士确认，我们不能为了流量消解八十年代独有的克制爱情观。反复权衡后定名《谜岛》，仅用海岛失踪做叙事外壳，完整保留原著所有情感线。确定邓肯导演也是筹备阶段的关键一步，他擅长写实克制的镜头，不追求花哨视觉，和我们低成本、重人文的创作路线高度契合。
敲定主创团队后，最重要的任务就是拆分拍摄板块，勘景、预算管控、现场统筹、后期宣发海外等等。因为资金非常紧张，需要成本精细化控制，才能在有限预算里完成整部影片的落地。
主持人：勘景是拍摄落地第一道大关，您先后带队去山东荣岛原型海岛、北京多处老校区、室内摄影棚踩景，这两段勘景经历有哪些难点？又是怎么在有限经费下敲定实景、棚景方案？
何怡：拿到勘景任务的时候预算卡得非常死，差旅、场地租赁、置景经费都严重压缩。我们在山东其实还有一位制片人崔涛，他在威海本地工作，对威海、荣成地区其实非常实习，最初期是请崔涛老师作为外联制片，给我们规划了这部分沿海地区的路线。
崔涛带着我和导演先对整个威海、荣成地区做了一个勘测，照着许宁春女士描述中的，记忆中的样子，找到剧本中这一场景出现的场次，和实景一一对应。这其实是非常耗时耗力的一个过程。几乎一半的时间都花在“搜寻工作”中了。
在选景过程中，也是一波三折，我和崔涛，导演邓肯将勘景照片排成场景表，逐一和出品人、原作者确认，因为该地区几十年的发展变化，已经和作者记忆中的家乡发生了很大的改变，很多地方也改建了，不得已再到更远的地方，甚至到附近城市烟台、莱西去选景。
还有几处是导演看中的，不过因为被划入军事区，也放弃了。
因为《谜岛》中确实有一座主人公张超、张龙小时候生活的岛屿，所以我们在附近搜寻岛屿也耗费了大量的精力，也都面临了不同的现实情况，比如刘公岛、鸡鸣岛的游客地区无法协调拍摄、海驴岛国家保护动物黑尾鸥的栖息地，拍摄也会受到限制。还有个海边悬崖地区叫摩天岭，地势险峻，但是很符合片中的情节。
作为制片人就需要权衡利弊，保证剧组在合法合规的情况下，预算支撑的情况下，以及保证剧组人员人身安全的前提下进行拍摄。
主持人：能感觉到出外景拍摄的艰辛，各种不确定因素耗时耗力，又是比较陌生的环境。
李慧：回到北京勘景同样困难，其实并不比山东的外景更省力。北京拍摄工作也比较紧张，一方面仍然是来自资金的压力，我们不是大型商业片剧组，财大气粗。我们要在有限的预算内，帮助出品人和原作者，将故事搬上银幕。
何怡：是的，因为我们涉及到年代戏的部分，很多场景需要复原上个世纪80 年代的场景，比如高校阶梯教室、宿舍、80年代写字楼、老式会所、居民老宅，现成复古影视基地租金极高，整片包棚我们完全承担不起。于是我拆分取景思路：老大学教室、林荫道、宿舍楼请原作者许宁春联系她以前就读的北京工商大学合作，以影片后续校园展映置换场地，大幅减免了租赁费用。现代办公室、张超家中室内戏，不租大型影视基地，改用中小型平价摄影棚，集中搭景、集中拍摄，减少转场运输、场地重复租赁的开销。
棚内置景我尽量请美术和制景采取复用的方式，一套墙面、老式家具、八十年代装饰道具，稍加调整就能切换办公室、出租屋等多个场景。
道具采取二手收购的方式，几乎砍掉七成采购成本。整套勘景、搭景方案落地，实景加棚景整体支出，只占到原预估预算的六成。
主持人：一分钱掰成两半花。
李慧：我们整部影片全程没有流量演员、没有大型特效场面。所有资金都用在最必要的地方。
许宁春女士原著里双鱼荷包、老式录音机、九十年代财经海报这类小道具我们全部一比一复刻，细节比较到位。这样才能弥补预算不足带来的缺憾，最终成片的年代感其实还是不错的。
主持人：拍摄完成后同步规划了海外译制、国际电影节投递，当初为什么决定走海外发行路线？译制和电影节推广过程有哪些规划？
何怡：影片讲八十年代华人知识分子的情感与和解，海外华人、海外独立影展对这类现实主义年代故事其实接受度比较高。
国内市场节奏偏快，很多年轻观众耐不下心品味慢叙事，但海外文艺电影节非常看重有人文内核、能够还原时代人性的作品。所以后期刚启动剪辑，我开始进行多语种翻译的工作和全球电影节的投递。《谜岛》海外定名《The Silent Island》，邀约专业影视翻译打磨了英文字幕。其实也打算做法语、西班牙语字幕，能适配欧洲、美洲各类影展申报要求。虽然我们影片体量不大，但我做事的原则就是，能力范围内，把它做到极致，发挥它最大的效用。
李慧：其实也是希望借电影节展映，把许宁春女士笔下八零年代中国人内敛、重责任、追求和解的爱情观传递出去，让海外观众看见不狗血、不浮夸的中国式年代情感，这也是我们当初立项时，除国内市场之外的长远目标。
主持人：两位合作全程，回头看整部影片从剧本到海外发行，最想和观众、行业说什么？
何怡：很多人觉得低成本纪实年代片做不出质感，但《谜岛》证明，只要剧本扎实、团队肯吃苦、精细化把控每一笔开销，不用高额投资也能拍出有温度的作品。
李慧：影视行业一直挺浮躁的，快餐式情爱故事泛滥，像许宁春女士的《谜岛》这样温柔、克制、认真探讨一代人爱情与释怀的文本十分稀缺。也希望行业能多给这类朴实的现实题材一点生存空间，并不是只有强冲突才叫好故事。
内容来源：北京时间（北京网络广播电视台）
