张一山站在《绽放》开机发布会的台上，聊起新角色的时候，没有打官腔。他没说那套颠覆自我的漂亮话，也省了倾力演绎这种挂在嘴边就发腻的词。他挺直白地说，这角色有压力，也有挑战，至于创作上，还是老办法——把自己交给导演。后来他又补了一句，希望这片子能让更多年轻人看看，我们从哪来。 这话放在现在的影视圈里，确实不算有爆点。但恰恰因为没什么爆点，听着才显得踏实。 先说那句把自己交给导演。很多观众一听这话，下意识就觉得是套话，是演员不琢磨角色的表现。可实际上，这个理解是拧着的。电影这玩意儿，归根到底是导演的艺术，尤其是那种带历史底色、整体叙事基调偏重的作品，人物怎么立、尺度怎么拿、节奏怎么走，全得在一个统一的框架里捋顺了。要是每个演员都觉得自己对角色有独到见解，你往东改一笔，我往西加一场，都按自己的想法来，最后出来的片子大概率是散架的。
张一山入行二十年，不是没想法，他是不糊涂。他清楚演员在整部电影里的位置——个人表达当然要有，但得服务于整体，不能为了显得自己有演技，就硬生生地把整部片子的气口打乱。这不叫没主见，这是职业上的分寸感。这种分寸感，台面上看不出来，到了成片里，一眼就能看出来。 再说他说的压力。这真不是场面上的客气话。听他那句让年轻人看到我们从哪来，基本就能判断，这片子是带历史叙事属性的，属于那种有时代底色的主旋律题材。这类角色最难的地方，不是戏多戏少，是分寸。演得太端正，容易变成符号，板板正正地立在那儿，观众看着就觉得假，进不去；演得太松太随意，又容易被说不贴合时代、不尊重人物原型。 张一山还有个绕不开的坎——他国民度太高了。过去那些角色太深入人心，观众一看到他，脑子里的旧记忆会自动弹出来。要打破这种原有的认知，让观众相信他现在就是故事里的那个人，这本身就得花很大的劲去磨。
换一个角度讲，现在不少年轻人抵触主旋律作品，未必是反感题材本身，更多是反感那种悬浮的演法。有些演员一拿到这类角色，整个人就端起来了。表情绷着，姿态端着，浑身上下都写着我在演正面人物几个大字。从头到尾没有一丝活人气息，你让观众怎么共鸣？张一山不是这种路子。他带着压力上场，愿意把自己的姿态放低，用一副我来服务角色的心态去演，这样的状态，反而更容易把这个人物从台子上拽下来，让他落地。 他没把自己当成道理的传声筒，他就是把自己当成角色的容器。这种心态演出来的人，不会飘在半空里。 当然，最后这角色到底立不立得住，还得等片子上了银幕才能下结论。但至少在开机这个阶段，不吹敬业人设，不吹演技飞升，坦坦荡荡承认自己有压力，愿意把自己交给导演的调度，这一点，已经比很多还没开拍就先把老戏骨的标签焊在脑门上的同行清醒太多了。
说到底，对角色有没有敬畏心，观众现在可能说不上来，但片子一放，谁都看得出来。敬畏这东西，装不出来，比什么宣传话术都好使。
