十五年前，当于正掷地一句：“我拍的是美人心计，不是丑女无敌”响彻片场时，娱乐圈的选角规则仿佛被重新写就。那不仅仅是一句硬气的宣言，更是一种对艺术理想的坚守，一次与资本的勇敢对峙。 事情要追溯到2010年，《美人心计》筹备阶段，投资方试图强行替换林心如，塞入一个他们心仪的演员。于正当即爆发，怒斥这种做法，为自己的作品底线划出了明确的界限。那一刻，他心里只有两颗明珠：霍思燕和林心如。霍思燕拥有那种温润如菊的气质，可于正反复推敲后，却觉得她眼神中缺少了在皇宫权力斗争中磨砺出的锋利和狠劲。 窦漪房的命运轨迹，从卑微的宫女一步步攀升至高位的太后，漫长而充满荆棘。他认为霍思燕难以驾驭这条路。而林心如也面临着一个特殊的难题——她有个不成文的规定：夏天不拍古装戏。横店的酷暑，高达四十度的气温，厚重的戏服和沉重的头饰，如同裹着一层火炉，演员们只能靠着暴汗来维持体力，妆容也容易毁于一旦。于正为此绞尽脑汁，苦苦周旋，制作方甚至另觅他人，但最终，林心如看完剧本后，被故事深深吸引，主动打破原则，接下了这个挑战。 更令人惊讶的是，她以低于市场价三分之一的片酬出演。这不仅仅是敬业，更是一种对角色、对作品的认可。于正事后评价她时，也用“人淡如菊，往那一站，不争不抢，但谁也艳不了她”来赞扬林心如的独特魅力。
于正对这部剧的定位是“全员绝色”。他倾情投入，只求做到极致。配角阵容堪称华丽，严屹宽、冯绍峰、黄海冰等一众顶级帅哥汇聚一堂。女主如果无法驾驭，整部剧就如同空中楼阁，摇摇欲坠。 事实证明，他的眼光是独到的。林心如将窦漪房从最初的隐忍到后来的锋芒毕露，演绎得淋漓尽致，让观众彻底忘却了那个哭哭啼啼的紫薇。杨幂饰演的莫雪鸢戏份不多，但她临终的场景却让全网意难平，引发了无尽的唏嘘和感慨。王丽坤饰演的那个水中弑夫的片段，仅仅一出，就为角色塑造了一个疯批人设，至今仍被视为教科书级别的经典片段。 于正对制作的要求近乎苛刻。全剧的服装花费高达470万，仅仅宫女的服装就做了400多套，置景更是耗费了800多万，金银头饰更是制作了2000多件，全部采用真金白银打造。为了追求逼真的质感，剧组还远赴日本和韩国，只为挑选最好的布料。于正曾说过：“真货和假货的质地完全不同，我可不想拿几根筷子插在头上糊弄观众。” 他对每一个细节都精益求精，甚至连片头片尾的歌词都由自己亲自撰写，力求让音乐与剧情完美融合。而《落花》这首曲子，则因戏而火，戏也因曲而更火，二者相互成就，共同成为了一个经典。
《美人心计》播出后，横扫荧幕。上海地方台的首播收视率高达6%，各大卫视的联播更是次次收视率居首，豆瓣评分更是达到了7.7分。在2010年4月，这部剧还获得了韩国主流频道的同步播出权，并创下了华语电视剧在韩国的收视第一的惊人成绩。 然而，好景不长。林心如在凭借《美人心计》翻红后，成立了自己的工作室。在拍摄《倾世皇妃》时，她启用了《美人心计》的部分原班幕后团队，包括化妆师、导演等。于正对此深感不满，认为自己的创意被抄袭，团队资源被掠夺。年轻气盛的他，便用“麻辣烫”暗讽林心如表里不一，言语中带着明显的醋意和不满。 林心如也不甘示弱，直言：“是男人就站出来把话说清楚！”这场冲突持续了数年，两人在公众场合互相揶揄，从最初的创作理念之争，逐渐演变成一场人身攻击。 直到后来，林心如因欣赏《延禧攻略》，主动通过朋友的手机联系于正，在边喝酒边称赞他的才华，并提出了“下次再合作”的建议。两人终于冰释前嫌，于正也坦承自己当年“小气”、“年轻”。这场恩怨的本质，是两种不同的创作者心态的碰撞。
于正始终守护着自己的创作风格，而林心如则渴望证明自己的实力。最终，对好作品的共同追求，像时间一样，慢慢冲淡了彼此的芥蒂。十五年过去了，《美人心计》依然是宫斗剧中的一座丰碑，一段值得回味的经典。于正虽然褒贬不一，但他在这部作品中展现了一个创作者最宝贵的品质：对作品的专业和坚持。他护卫的，并非人情世故，而是作品本身所蕴含的艺术价值。
