关于《诸事皆宜》的选角风波，仿佛一粒石子投入平静的湖面，激起层层涟漪，讨论声从未停歇。张凌赫的退出，曾舜晞的接替，以及徐若晗那张被反复端详的古装面孔，都成为了热议的焦点。
曾舜晞接下这个角色，反而具备一些独特的优势。他并非那种一出现就以帅字压倒一切的类型，但他却能在复杂的人物塑造上挖掘更深层次的东西。回想起他在《九门》中的演绎，那种游走于正与邪之间的灰色地带，就足以证明他并非只能诠释单一气质的演员。对于这类角色而言，最令人担忧的是演绎得过于平淡，缺乏层次感，亦或是用力过猛，显得虚假做作。而曾舜晞恰恰具备将一丝现代感融入古装框架的潜力，不会让人觉得格格不入。说到底，如今古装剧的竞争，已经不再是谁更红的简单博弈，而是谁更能与角色完美契合。 徐若晗这边引发的争议，也颇具代表性。她的气质偏向清爽，带着一种近乎现代的干净利落，这种特质在现代剧中可能会赢得不少好感，可一旦置于古装场景中，便容易被拿来与传统的古典美作比较。但这并非仅仅是徐若晗的问题，很多演员都会遭遇类似的气质错位困境。剧方后续对造型进行的细致调整，比如半披发、额饰等细节，本质上就是在为角色气场进行补充。听起来微不足道，却至关重要。观众在观看古装剧时，首先映入眼帘的是脸和造型，紧随其后才是人物设定。一旦造型无法提供有效的支撑，演员在表演之前就已经处于被动局面，得分点已经大打折扣。 我个人认为，目前不少古装剧的问题，并非故事本身不够精彩，而是过于追求面面俱到，结果却导致每个人物都难以站稳脚跟。人物被刻画得近乎完美，可观众在看完之后，却往往难以记住他们的本质特征。反观《诸事皆宜》这种带有轻喜权谋色彩的题材，反而有机会将原本的违和感转化为一种巧妙的反差感。只要节奏掌握得当，人物便能鲜活起来。这也就是大家对这部剧格外挑剔的原因所在。这并非刻意鸡蛋挑骨头，而是因为当今观众已经对那种一眼望穿的古装流水线剧感到厌倦。他们愿意给予演员机会，但前提是你必须让他们相信，这个演员并非强行塞进来的。 一部剧能否成功，最终的考验，还是在于细节。选角只是开端，真正决定观感的，是演员与角色之间是否能产生那种心有灵犀的共鸣。若能接上，观众会感到顺畅自然；若接不上，纵然拥有再强大的阵容，也难免会分崩离析。《诸事皆宜》现在最值得关注的，并非争议的热度，而是它能否将这些讨论转化为戏中的生命力。如果能做到，那便不仅仅是换了个演员这么简单。反之，再多的喧嚣，也终究只是一场热闹而已。
