对《东成西就》的诟病，往往源自于一种对金庸小说人物设定的僵化执念，将固有的标签当成了评判武侠人物的唯一标准。说实话，在接触这部剧之前，许多人或许难以想象一个眼神游离、举手投足间带着滑稽感的黄药师，能与那个孤傲冷僻的东邪画上等号。
开场画面定格在张国荣饰演的黄药师身上，那被戏谑的表情、略带神经质的眼神，与原著中那个高深莫测的形象显得格格不入。前一秒他对着小师妹鬼使神差地抛媚眼，后一秒又被三公主的美貌攫取了全部注意力，甚至为了段王爷的真心，展现出笨拙而痴情的姿态。在原著粉丝眼中，这无疑是对经典人物的公然颠覆，但若换个角度，或许能理解金庸笔下的黄药师，其所谓的正中带邪，并非只是表面的高冷外壳，而是一种更深层的复杂性。
这部剧毫不留情地撕下了黄药师身上那层虚伪的高人假面，将他内心的弱点、欲望和凡俗的一面赤裸裸地展现在观众面前。他会因为美人而失神，会为了避免麻烦而退缩，贪婪、嗔怒、痴迷的情绪充斥在他的脸上，更像一个鲜活的普通人，而非悬浮在云端、不食人间烟火的武侠符号。
不少人带着对王祖贤古装神仙滤镜，期待着一个端庄娴淑的公主形象，却被她那口清脆利落的碎嘴台词狠狠地击中。一句山鸡怎能配凤凰、想也不可以，想也有罪，直率得没有一丝 Females of her time，像个开店老板一样，毫不客气地怼人，全然没有淑女的优雅姿态。
身边的林青霞也丝毫没有摆架子，一身红披风骑着小马，从落难公主到奋勇杀敌的英雄，情绪的转变快得惊人。在与黄药师的相处中，她也毫不掩饰自己的直率和真诚，少了刻意营造的公主配高人的羞涩感，一切都显得顺理成章。宣传时强调林青霞能与王祖贤一较高下，实则并非单纯的颜值比拼，而是她们都敢于突破原有的人物窠臼，赋予角色鲜活的生命力。
要是我让人强制按照贤良淑德的模板去塑造古装人物，那最终呈现的只是一张张毫无特色的脸，毫无意义可言。
要说颠覆得最为彻底的，莫过于梁朝伟饰演的欧阳锋。一头乱蓬蓬的金发，墨镜常年不离鼻梁，以及后来肿胀的香肠嘴和喜带泪水的脸，都与人们印象中的阴险狡诈的反派相去甚远。他为了成仙，不惜毒杀国王，抢夺武功秘籍，谋害洪七公，结果却一次又一次地栽跟头，狼狈不堪，简直让人笑到合不拢嘴。
就连与他交战的洪七公，也抛弃了原著中的严肃风格。张学友饰演的丐帮帮主，用带着浓重口音的滑稽山东话，演绎了一个痴情又憨厚的形象，因为表妹的拒绝，他哭嚎着要跳崖，与欧阳锋对战时，口中突然蹦出的神龙摆尾，更是现场即兴的喜剧包袱。这些细节，都使得他少了一份仁义大侠的沉稳。
我发现，欧阳锋和洪七公的相遇，更像是一面镜子，映照出传统武侠中善恶二元对立的虚假。坏人并非天生邪恶，他们也有脆弱、痛苦和失误的时候；大侠也并非一帆风顺，他们也会为情所困、做出让人啼笑皆非的举动。不必为了维护标签而刻意掩饰真实的情感，这种充满烟火气的人物，往往比那些刻板僵硬的好人和坏人更加令人印象深刻。 那些戏份较少的角色，也展现出了各自独特的疯魔姿态。梁家辉饰演的段王爷，执着于追求真心人，一味地想听一句我爱你，涂着大红唇，戴着夸张的发型，甚至男扮女装去接近黄药师，唱着《做对相思燕》。这一幕堪称香港电影史上的经典喜剧片段，充分展现了他千面影帝的表演功力。 而刘嘉玲饰演的周伯通，更是毫不留情地反派角色。师兄王重阳被靴子扎死，她哭喊着要报仇，练功走火入魔后神志不清，只能依靠三公主的哄骗才能恢复理智，甚至连路边遇到的印度猛男都敢调戏，活脱脱一个女流氓般的疯癫道姑。 过去常有人说，无厘头喜剧只是装疯卖傻博取笑点，但这些角色虽然疯，他们的行为却始终遵循着逻辑。段王爷一心只想找到真心人，周伯通想报仇就追着凶手跑，想谈恋爱就厚着脸皮去追求，没有任何为了搞笑而搞笑的成分。所谓的颠覆，只不过是将传统武侠中隐藏不露、难以启齿的小小欲望和困扰，全部摆到明面上来，让观众一览无余。 当你看清这些充满荒诞情节的画面时，才能明白，它们并非为了恶搞而恶搞，而是为了展现人性的真实和复杂。 这才是问题的关键，那些批评这部剧玩坏原著的人，从根本上就误解了改编的意义。没有谁规定改编就必须照搬原著，将书中的人物一字不差地搬上银幕，那无非是简单的复制，而非真正的创作。 武侠故事是人写的，其中的角色也理应有不同的生存方式。性格、命运和讲述方式，都可以随心所欲地改变。如果书中的人物真能跨越书页，看到自己荧幕上的形象，你认为黄药师更愿意永远维持那个高冷孤傲的东邪形象，还是想当几天那个会挤眉弄眼、追逐美色的风流人物呢？
