几天前，Netflix的韩剧《挑情丑闻》一口气释放了全部八集，犹如一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。这部剧集从开篇便自带话题光环：孙艺珍时隔多年重返荧幕，池昌旭、Nana（林珍娜）联袂主演，更有《银娇》的导演郑址宇掌镜，故事灵感源自法国文学经典《危险关系》。二十多年前，李在容便曾将此故事搬上银幕，改编成颇受瞩目的古装电影《丑闻》，而如今，Netflix又赋予了它全新的生命，面向全球观众展开传播。剧集甫上线，便迅速登上Netflix全球非英语剧集周榜，然而，比剧情本身更先引爆舆论的，却是它毫不掩饰的尺度。 很快，关于亲密戏的讨论便席卷网络。尤其第七集中，池昌旭与Nana之间那场时长达四分钟的缠绵戏，更是引发了截然不同的反应：一部分人惊呼震撼，而另一部分人则难以置信，甚至愤怒质疑：两位当红明星为何要将表演推向如此境地？一场为艺术突破与借尺度博眼球的论战，就此拉开帷幕。 《挑情丑闻》的剧方从未对作品的尺度有所保留。早在播出前的发布会上，导演郑址宇便意味深长地表示：可以有所期待。毕竟，《危险关系》本身就是一部以情欲、诱惑和权力游戏为核心的作品，2003年的韩国电影版也从未回避过对欲望的直接表达。许多观众对此表示理解，认为这是关于欲望、诱惑和权力的故事，若将情欲元素完全剔除，便失去了故事的灵魂。然而，真正的争议点在于那些充满争议的画面。第七集中，池昌旭的大胆露臀，以及Nana的赤裸上身，似乎让一部分观众难以接受。甚至在某些地区，播放平台不得不对这些镜头进行模糊处理。
观众的质疑并非仅仅是对亲密戏的抵触，更在于质疑其中部分场面是否过度，是否仅仅为了追求视觉刺激而刻意为之。他们认为，剧集投入了大量关于身体和亲密关系的镜头，却未能获得与之相匹配的戏剧张力；几场重要的戏份篇幅过长，却未能有效推进人物的情感发展。有媒体也批评该剧节奏缓慢，人物塑造不够鲜明，缺乏应有的悬念感和紧张感。面对质疑，主创们并未选择沉默。池昌旭将亲密戏比作一场猎人反被猎物吞噬的心理实验，强调这些动作和细节都是为了展现人物内心的动摇与崩溃。Nana则认为，突破底线的戏份是角色打破封建束缚、命运转折的必然结果，绝非为了博取眼球。制作方也回应称，剧集旨在呈现那个时代男女在压抑环境下的心理博弈，而非单纯追求情欲表达。 然而，围绕Nana的争议却显得有些不同寻常。她饰演的安熙妍，是一位身处严苛礼法之下的年轻寡妇。令人意外的是，一些观众的注意力却落在了她丰满的嘴唇上，他们用iPhone face来形容这种不协调感，暗示演员的妆容乃至医美特征过于现代，与古代素雅的造型格格不入，仿佛一出戏。Nana在粉丝交流平台上坦诚回应，如果自己的嘴唇给他人带来不适，那便是我的错。她承认这是个人选择，但作为一名演员，她也意识到这或许不是一个最佳的选择。 这场争议，并非单纯地源于剧情本身，而是多种因素相互作用的结果。池昌旭此前凭借《Healer》、《奇怪的搭档》等作品，成功塑造了浪漫剧男主角的形象，《挑情丑闻》无疑是对其形象的一次大胆转型，这直接激怒了一些忠实的粉丝，导致他们选择脱粉。与此同时，大尺度戏码中大量正面镜头聚焦于女演员，而男演员则只是露背，更是引发了对性别结构性不公的抨击。围绕《挑情丑闻》的争议，已经超越了敢不敢拍的简单讨论，其意义更为深远。
这场风波，与Netflix的崛起息息相关。自2016年进入韩国市场以来，Netflix于2019年推出《王国》，成为其第一部韩国原创剧集，也清晰地展现了流媒体与传统韩剧之间的差异：在王宫之中，不再仅仅是宫斗和爱情，而是出现了僵尸、血腥场面与政治惊悚。这种东方的本土故事与西方元素的巧妙融合，迅速引爆全球。这种转变并不仅仅体现在题材上。长期以来，传统韩剧受到电视播出制度的限制，时长、分级、表达尺度等各方面都必须考虑家庭共同收视的需求。而流媒体则截然不同，它无需在固定的时间进入所有人的客厅，可以明确针对成年人制作内容。因此，《王国》中的暴力，《人间课堂》中的青少年犯罪，《鱿鱼游戏》中的死亡游戏，以及近年来陆续出现的19禁古装剧，都得以进入过去电视黄金档难以企及的区域。 相关机构的研究表明，传统广播电视剧与流媒体原创剧在情色和暴力呈现方面并没有显著增加，但流媒体更倾向于采用直接裸露、血腥等表现方式，使其更具刺激性。同样的研究也发现，Netflix韩国原创剧中的暴力和刺激性内容明显增加。同时，制度也在不断改变。自2023年起，获得韩国文化体育观光部指定认证的平台，如Netflix，便可以实行自主分级，流媒体因此获得了比传统电视时代更大的创作空间。一位韩国评论家指出，流媒体的普及正在瓦解古装剧长期以来的保守性。这种类型的作品本身就带有历史的厚重感，从而处于相对保守的位置。然而，随着流媒体拥有庞大的受众基础，古装剧也开始摆脱这种束缚。 但简单地将韩剧尺度的变化归咎于Netflix带偏，并不准确。Netflix更重要的是带来了更多的创意和多元探索的可能性。《王国》将古装剧与僵尸元素相结合，《鱿鱼游戏》则以极端暴力探讨社会问题，《假面女郎》则聚焦身体焦虑和网络暴力……尺度只是这种探索的一部分，而另一种表现形式则是带有装饰性和噱头感的副产品。当尺度不再是障碍，另一个问题便随之而来：为什么一定要拍大尺度戏？《挑情丑闻》引发的风波，正是在这样一个阶段发生的。
为何开始反感大尺度？韩国观众并非对大尺度作品感到陌生。欲望表达在韩国电影史上有着深厚的底蕴，韩国电影振兴委员会甚至将ero-mul（情色电影）视为韩国电影长期存在的一个亚类型。进入21世纪以后，它又不断与商业类型片、历史片融合，诞生了许多优秀作品。因此，将《挑情丑闻》引起的争议简单地理解为韩国社会无法接受古装作品中的情欲表达，并不恰当。区别在于，电影与电视剧所处的观看场景截然不同。观众买票走进电影院观看一部大尺度电影，是一种主动选择。而韩剧长期以来属于大众文化和家庭媒介，即便Netflix、TVING等流媒体平台已经将电视剧从电视机带到了个人屏幕上，观众对韩剧的心理预期并未发生根本性改变。 与此同时，观众的品味以及对尺度的态度也在悄然转变。十年前，Netflix进入韩国时，韩国影视工业关注的问题是如何走向世界。如今，情况已经截然不同。在Netflix非英语内容排行榜上，韩语内容已经超越西班牙内容，成为最受欢迎的类别。韩国影视借助Netflix实现了全球战略，但全球化也带来了更严格的评判和审视。流媒体刚兴起时，突破电视审查边界本身就具有新鲜感和吸引力。然而，尺度的红利正在逐渐消失。在《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》等作品之后，全球观众早已熟悉韩剧的成人化表达，新鲜感随之减弱。当尺度本身不再天然代表勇敢和艺术突破，观众反而会追问，这些大尺度场景是否真的必要？如果删除这些场景，究竟会损失什么？ 关于《挑情丑闻》的争议，或许并非说明韩国观众正在变得保守，更折射出流媒体观众已经越过了单纯对大尺度感到新奇的阶段。与此同时，随着社会思潮的兴起，围绕亲密戏也衍生出了一系列过去并不突出的伦理问题，如演员是否充分知情、替身的使用、是否存在不公与剥削等等，这些问题都已进入公众讨论，成为创作者无法回避的命题。舆论场不会因此平静。池昌旭的脱粉潮、Nana的道歉、以及围绕裸露的争论，都已构成2024年韩剧市场最具代表性的争议事件之一。这些争论超越了一部剧的制作得失，更折射出韩流演员的转型阵痛、粉丝文化与演员职业选择的博弈，以及流媒体内容尺度边界不断被重新定义的行业现实。
