9月29日晚的长沙，第33届金鹰奖的灯光璀璨，却也带着一份沉甸甸的分量。719部作品的角逐，最终36部电视剧站到了聚光灯下。当最佳男主角的奖杯落在于和伟的手中，颁给他的角色是《沉默的荣耀》中的吴石，那一刻，时间仿佛都凝固了。 台上的那一分多钟，他没有像许多人那样，呼喊着感恩团队，也没有背诵着一路走来不容易的套话。开场一句略带激动，点到名字时，心脏依旧砰砰乱跳。他简短地向王骁、胡歌、郭京飞道谢，送出了真诚的拥抱。但转瞬之间，话锋一转，他的声音里多了一丝愧疚：每次被认可，我都会惶恐，因为我演的是一个活生生的人，这份荣誉，其实应该是吴石他们才该得到的。
最触动人心的，是那句轻声说道：作为演员，我很幸福，因为每一个人的生活、认知、感受都是如此独特。而演员的工作，则让我有机会去‘遭遇’各种各样的角色，去遇见未知的自己。 看着这位半年内连获白玉兰和金鹰大奖的演员，将奖杯往角色身上推，反而觉得这比任何精心准备的通稿都更显得真实、更像一位演员。
吴石，并非虚构的人物。他在剧中是国民党国防部参谋次长，肩负着将福州、厦门、金门、舟山和大西南的情报传递给东海情报小组的重任。这个角色绝不允许靠嘶吼，更不能用我好痛，我好燃来演绎。于和伟的选择，或许显得有些笨拙，但他选择了埋首史料，细抠人物的言行习惯。导演杨亚洲后来评价他克制中见力量，这或许正是吴石的精髓——喉结的颤动、睫毛的轻颤，低头的瞬间，都比任何夸张的大特写更能打动人心。 在准备阶段，他偶然翻到一本吴石译著，扉页上写着译者生平不详，颇感遗憾。他在白玉兰奖的颁奖典礼上曾提到，看到这几个字时，眼眶都湿了。金鹰奖前后，他再次提及这个细节，一个传递军情，甚至牺牲生命的特工，在历史的尘埃里，只留下了不详二字。后来，他特意去过吴石的墓前献花，献上的是一句饱含敬意的悼词：你们的名字有人知晓，你们的功绩与世长存。从生平不详到金鹰奖的舞台，他用案头上的文字，一点一滴地还原了一个鲜活的灵魂。
这部戏，于和伟不仅仅是演，他更是倾注了全部的心血。作为监制，他开拍前两个多月就减重了十几斤，大量研读相关史料，进组后更是和编剧导演反复推敲剧本，力求完美。白玉兰奖上，凭借吴石一角获得了最佳男主，评语中写道极致克制与隐忍，若一去不回，便一去不回被单独点明。到了金鹰奖，再次斩获殊荣，同一个人、同一个角色，双奖加身，这并非靠炒作和热搜，而是史料和镜头共同见证的结果。 同一晚的领奖台上，其他的获奖者也呈现出相似的调性。宋佳凭借《山花烂漫时》获得了最佳女主角，她的感言充满了对角色的赤诚、对作品的敬畏和对热爱的坚持。朱亚文凭借《太平年》获得了最佳男配角，他特别感谢了观众，剧集播出八个多月后，仍有许多人查阅历史资料、追溯人物细节，他认为这正是历史题材的意义所在。梅婷凭借《生命树》获得了最佳女配角，她哽咽着说，这份荣誉属于那片土地，属于那棵树，属于飘浮的云朵，属于那只无忧无虑的藏羚羊。一个演员说还给角色，可能只是为了塑造人设，但当多个获奖者都这样表达时，便说明评委和演员正朝着同一个方向努力：首先要理解人物，然后才能谈论荣誉。
今年的金鹰奖，所选取的作品也颇具深度。现实题材和重大革命历史题材占据了主导地位，《生命树》、《沉默的荣耀》、《我的阿勒泰》、《生万物》、《山花烂漫时》、《太平年》、《浴血荣光》等优秀电视剧脱颖而出。在719部作品中，筛选出36部电视剧进行提名，评选机制也更加多元，观众、视协会员和专家占比均达到30%，彻底摒弃了单纯依靠流量的模式。 回顾当下内娱的一些翻车事件，问题并非仅仅是字认得少那么简单。更深层的问题在于，演员在接演角色时，缺乏对历史背景的考证，上台面对人物动机的提问时，却答不上来；在年代剧中，对时间线一知半解，在主旋律剧中，对原型人物缺乏了解；在路演时，念错书名，在致歉时，又写错成语。于和伟的获奖发言，提供了一个值得借鉴的范本：对于吴石，他研读了译著，了解了其军职和情报线索，他没有回避，而是投入其中，才能说出该说的话，以及应该咽回去的话。
金鹰奖现场还有一个不为人知的细节。他的发小从抚顺赶来，其中一位坐在轮椅上。当年于和伟犹豫是否应该报考戏校，对方鼓励他一定要去，考不上也要去。上台领奖合影时，他主动往旁边挪动了一半身子，还原了十七岁时站立的姿势，中间空出一个人，留给那位早逝的大哥。他没有展开讲述自己的苦难经历，也没有刻意卖弄悲情，只是在达到目标的地方，记起了自己的来路。如果一个演员只沉浸在通稿之中，是无法复刻出这种真挚的瞬间的。他能够在舞台上停顿一下，流泪一下，是因为那些陪伴他三十年的朋友，是真正支持过他的。 所以，这段一分多钟的发言之所以会被反复剪辑，并非因为它使用了华丽的辞藻，而是因为它完成了从我演得好到我先了解这个人的转变。吴石传递的是军情，而于和伟则传递的是吴石的名字。奖杯属于演员，而这份荣誉则归于历史。观众看完之后，不觉得有所欠缺，这比任何内娱上课的标题都更加实在。
