戛纳的灯光，仿佛也为她镀上了一层金辉。2026年5月12日，第79届戛纳电影节的开幕式上，一个带着东方韵味的声音，清晰而坚定地响彻了整个会场：我宣布，第79届戛纳电影节开幕。那一刻，全场嘉宾骤然起身，掌声如雷，持续了一分钟之久，仿佛要将这份对电影艺术的敬意，倾注于这个站在舞台中央的女人身上。她是巩俐，年过六十，却依然风韵犹存，这是她第21次踏上这片电影殿堂的舞台，与她同台致辞的，是89岁的好莱坞传奇简·方达。一个来自东方，一个来自西方，两个不同文化背景的女性，并肩而立，仿佛一面镜子，映照出电影最深邃的本质——它跨越了语言的藩篱，超越了文化的差异，也超越了时代的界限。然而，让人心中涌起一阵感怀的，是台下那个身影，那是她的丈夫，77岁的法国电子音乐大师让-米歇尔·雅尔，一个在音乐世界里同样功成名就的男人。
两人年龄相差17岁，这段跨国婚姻已经走进了第七个年头。没有繁华的铺垫，没有狗血的戏码，只有两个在各自的领域都已臻至顶峰的人，平淡而安稳地相依相偎，守护着彼此的独立与自由。回首巩俐的人生，那段与张艺谋的缘分，就像一颗无法磨灭的印记，深深烙印在她的演艺生涯中。1965年12月31日，她出生在辽宁沈阳一个再普通不过的家庭。小时候，她便对音乐舞蹈情有独钟，高考考了两次才勉强考入中央戏剧学院，说她是天赋异禀，实在有些夸张。
一切的改变，始于1987年。那一年，张艺谋首度执导筒，筹拍《红高粱》，而他苦苦寻找的九儿，必须是一个敢爱敢恨、浑身充满力量的北方女子。巩俐，这个当时还只是大二学生的女孩，就这样被选中了。那时，几乎没有人知道巩俐是谁，也没有人预料到这部电影会斩获第38届柏林国际电影节金熊奖，这是华语电影历史上首次获得欧洲三大电影节的最高荣誉。为了能够完美演绎九儿，巩俐提前一个月就住进了农村，体验当地的生活。每天挑水，肩膀被磨得皮开肉绽，留下触目惊心的血痕。这份对表演的执着，最终成为了她演艺生涯的底色，也为她赢得了人们的敬佩。
《红高粱》之后，巩俐与张艺谋开启了一段长达十五年的艺术合作。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》……每一个名字，都如同一座座丰碑，屹立在华语电影史的坐标之上。1990年，《菊豆》成为首部被提名奥斯卡最佳外语片的中国电影。1991年，《大红灯笼高高挂》以260万美元的票房成绩，打破了当时华语电影在北美市场的最高纪录，不仅获得了威尼斯电影节银狮奖，还获得了奥斯卡最佳外语片奖的提名。巩俐凭借片中四太太这个角色，更是荣获了百花奖最佳女主角奖，奠定了她在电影界的地位。
1992年，《秋菊打官司》将巩俐的表演才华推向了新的高度。她将那个倔强、固执的农村妇女演绎得淋漓尽致——她挺着大肚子，一级一级地往上告状，只为争取一个公正的说法。这部电影荣获第49届威尼斯国际电影节金狮奖，巩俐个人则摘得威尼斯电影节最佳女演员奖，成为了中国内地首位威尼斯影后，并进一步收获了金鸡奖最佳女主角和日本影评人协会奖最佳女主角。坦白说，我觉得《秋菊打官司》可能是最能展现巩俐表演天赋的作品。它几乎看不出任何表演的痕迹，你看到的，只是一个活生生的秋菊，那个为了正义而挣扎的女人。
1993年，巩俐与陈凯歌合作了一部至今仍被奉为经典的电影——《霸王别姬》。这部影片荣获戛纳电影节金棕榈奖，成为了首部获得此殊荣的中国电影。它还摘得了美国金球奖最佳外语片、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并在2005年入选了美国《时代周刊》评选的全球史上百部最佳电影。巩俐在影片中饰演的菊仙——一个出身青楼，为了爱情甘愿牺牲的女人——与张国荣饰演的程蝶衣之间那种微妙、复杂的情感纠葛，至今仍被影迷们反复解读和剖析，成为影史上的经典。
在那个年代，巩俐几乎成为了中国电影走向世界的代名词。她是第一位登上美国《时代周刊》封面的华人明星，也是第一位登上德国《明镜周刊》封面的华人明星。1998年，法国文化部授予她艺术与文学勋章军官勋位，2010年更是晋升为司令勋位。然而，在事业如日中天之时，巩俐的感情生活却常常成为大众茶余饭后的议题。她与张艺谋的恋情，在当时几乎是公开的秘密。人们看到的是无数经典作品的诞生，却鲜少有人知道，这段感情的背后，隐藏着许多复杂的故事。张艺谋当时已为人夫，这段感情注定不会一帆风顺。
最终，两人在90年代中期走向了分手。关于分手的真正原因，坊间众说纷纭，但当事人从未公开回应过任何细节。我始终敬佩巩俐的一点是，分手后她从没有将这段经历作为武器，没有哭哭啼啼，没有指责，更没有博取同情。她只是默默地拍戏，继续自己的道路。1996年，巩俐与新加坡商人黄和祥结为夫妻。黄和祥是新加坡烟草大亨，两人的结合，在当时看来，是一段女强人嫁入豪门的佳话。2008年，巩俐加入了新加坡国籍，这一举动在国内引发了不小的争议。
然而，这段婚姻最终也没有走到最后。2012年5月，黄和祥对外证实，两人已经分居三年，原因很简单——聚少离多。这两段感情，一段轰轰烈烈却无疾而终，一段体面收场却遗憾散场，让很多人认为巩俐或许将终身独处。 谁能想到，60岁的巩俐，竟然会再次走进婚姻的殿堂，更令人意外的是，她的第二任丈夫，不是中国人，也不是商人，而是一位76岁的法国老头。让-米歇尔·雅尔，这个名字在中国可能鲜为人知，但在欧洲，他是殿堂级的存在。他可是世界顶级的电子音乐大师之一，早在20世纪60年代就开始尝试电子合成器，是电子音乐的先驱者。
他的音乐会以绚丽的激光、震撼的焰火和奇幻的视觉效果闻名，多次刷新了现场观众人数的世界纪录。1997年的一场演出，吸引了高达350万人次的观众，这个纪录至今无人能破。更令人惊叹的是，一颗小行星被命名为4422雅尔，以表彰他对音乐的杰出贡献。2021年，76岁的他依然活跃，在巴黎残奥会闭幕式上献艺。雅尔与中国也拥有着特殊的缘分。早在1981年，他就曾来到中国，在紫禁城、天安门广场和上海等地举办了五场电子音乐演唱会。那时的中国，正处于改革开放的初期，一个法国人带着电子合成器来到紫禁城前演奏，简直是不可思议的事情。雅尔后来回忆说，在中国表演感觉就像是在月球上演奏一样，如同做梦一般。
巩俐与雅尔的相识，据雅尔本人透露，是在巴黎一位朋友的聚会上。两位艺术家一见如故，最终走到了一起。2019年5月，第72届戛纳电影节期间，巩俐与雅尔在机场牵手亮相，正式向公众宣布了他们的婚姻。同年，戛纳电影节还颁发了专门为她在电影领域做出杰出贡献的女性艺术家设立的奖项，巩俐成为了全球首位获得此殊荣的华人女星，爱情事业双丰收。
在我看来，这段婚姻之所以令人感到舒适和欣慰，是因为其中没有任何的附庸气。巩俐不需要雅尔给她带来名气，她自己就是巩俐；雅尔也无需巩俐为他增添光环，他本身就是法国的国宝级艺术家。两个已经站在各自领域的顶端的人走到一起，不是为了互相成就，而是因为彼此欣赏，惺惺相惜。雅尔曾说过，他喜欢巩俐的每一部电影，尤其是《归来》，他看了不下十遍。
如今，在2023年4月，法国总统马克龙访华时，巩俐和雅尔一同出现在随行代表团中，共同出席了中法文化之春艺术节的开幕式，巩俐夫妇已经成为了中法文化交流的重要象征。2024年底，雅尔来到深圳，担任深圳国际电子艺术音乐会的荣誉主席。2025年，巩俐登上《W》杂志封面，岁月沉淀，风韵更添，光芒依旧。不久前，有摄影师在法国圣特罗佩的海滩上偶遇巩俐和雅尔，两人并肩漫步，不时交谈几句，又各自低头看着手机，没有刻意地营造浪漫气氛，就如同两棵老树，风雨同舟，安宁地伫立在那里。说实话，这样的画面比任何精心设计的秀恩爱都更令人信服，也更让人感到温暖。
依然站在舞台中央，依然被世界所需要。很多女演员，到了50岁之后，便逐渐淡出人们的视线，但巩俐却始终活跃在电影和时尚界。2020年，她主演了《夺冠》，饰演中国女排教练郎平。为了这个角色，她提前几个月就去观察郎平的日常举止、说话方式甚至走路姿态，最终呈现出来的效果让很多观众觉得根本分不清是巩俐还是郎平。
到2026年，60岁的巩俐更加忙碌。2026年4月，她担任了世界人工智能电影节（WAIFF）年度主席，这是全球首个专注于AI与电影融合的国际电影节，在法国戛纳电影宫举办。巩俐不仅担任主席，还亲自设计了奖杯，将对电影的理解延伸到未来。而2026年5月，她再次出现在戛纳电影节，这一次，她不是以演员或评委的身份出现，而是以开幕嘉宾的身份与简·方达一同致辞。她缓缓地说出了一段话，这段话深深地触动了我的内心——简来自西方，我来自东方，今晚我们并肩站在这里，这就是戛纳电影节的魔力。电影超越了语言、文化和世代，它诉说着我们共享的东西：人类的情感。
然后，她用充满自信的中文，宣布了戛纳电影节的正式开幕。这件事很快就上了微博热搜，无数人激动地表示，中文在戛纳被这样使用，是巩俐用30年的积累换来的。巩俐本人也回应说，作为中国人，她希望用中文来表达最后的开幕词，这也是大会的安排。说实话，这种底气不是一朝一夕就能建立起来的。回首巩俐的21次戛纳之旅，从1988年带着《红高粱》第一次踏上戛纳红毯的那个青涩姑娘，到1993年见证《霸王别姬》拿下金棕榈的那个意气风发的年轻女演员，再到2000年担任戛纳主竞赛单元评委会主席，再到如今60岁站在开幕式上用母语宣布开幕，这走过的，是整整38年的光阴。
在这38年里，中国电影经历了从走向世界到商业化浪潮再到流量时代的剧烈变革。多少曾经闪耀的名字早已淡出，多少被追捧的新人都已匆匆离去。但巩俐，始终如一地站在那里，她不是靠综艺维持热度的，不是靠话题维持流量的，甚至不是靠高产量维持存在感的——她出演的作品并不多，但每一部都是精心挑选过的。她既是卡地亚全球高级珠宝大使，又活跃在时尚领域，但不同于其他明星的是，她出席活动时，所展现的不是为了博取关注，而是一种超越身份的，自信而优雅的气场。网友们每次看到她，都会打出那四个字——巩皇驾到。
这个外号从未被官方认证，也从未被赋予任何正式意义，但全网默认，只有巩俐可以被称为巩皇。这四个字背后，是金熊奖、金狮奖、金棕榈奖的荣耀，是威尼斯影后的实力，是登上《时代周刊》封面的高度，是法国政府授予的艺术与文学勋章的认可，是38年从未塌台的从容。她的感情道路并非一帆风顺，与张艺谋的缘分无果，与黄和祥的分道扬镳，但她从未被任何一段感情所定义。最终，她选择了一个和自己一样独立，一样在各自领域都已臻至顶峰的人，平淡而安稳地守护着彼此的岁月。没有孩子，没有绯闻，没有戏剧性的反转，有的只是两个人各忙各的事，偶尔在海滩上携手漫步。在我看来，巩俐的故事最打动人心的，不是她获得了多少奖项，走过了多少红毯，嫁了多大牌的丈夫，而是她向我们展示了一种可能性——一个女人可以不被年龄束缚，不被感情左右，不被外界的期待所束缚，按照自己的节奏，活成自己想要的样子。
60岁的巩俐，依然充满活力，比很多30岁的演员都要忙碌。她不断挑战自我，学习新事物，用实际行动告诉所有人：所谓的巩皇，不是一个虚名，而是一种把每一天都过得不将就的，对自我负责的态度。
