79岁的姜大卫，在《璀璨之城》里突然呈现出中年模样，一出现就引爆了弹幕。那是10月20日晚的第7集，官志琛的回忆戏正式登场，随着他脸上的岁痕被悄无声息地抹去，仿佛时光倒流了数十年。有人将当时的画面与对比图并列，惊呼其神韵兼具梁朝伟和周杰伦，而翻出他年轻时的旧照，更有人感叹道，活生生的姜大卫，当年简直是风度翩翩。 不单单只是简单的磨皮技术。监制陈维冠后来坦诚地说道，剧组从姜大卫早期的经典作品《再见亦是老婆》中提取了大量的对白音频，并将其与现场录制的新声纹巧妙地融合，最终创造出现在的效果。所以，观众听到的中年官志琛的配音，并非他本人原汁原味的嗓音，而是经过AI技术调整后的全新演绎。 换言之，不仅是脸部进行了修改，连声音也发生了改变。一石激起千层浪，评论区立刻被分为两派。一方赞叹新技术的应用，认为再也不需要为回忆戏而找寻替身，只需姜大卫坐在那里，微微抬眼，便能营造出强烈的年代感。但另一方则表示质疑，他们认为老戏骨的现场配音被旧剧的声纹所掩盖，已无法判断人物的真假，而现场表演的核心价值也因此被技术所侵蚀。 《璀璨之城》作为TVB台庆剧，自10月12日开播以来，便备受瞩目。姜大卫在剧中饰演尚利锋集团主席官志琛，而张智霖和吴卓羲则是他的两个儿子。官志琛这个角色，并非传统意义上的慈父形象。 他的家里，因为两个儿子争权夺利而充斥着权力斗争的气氛。他对人的评判标准并非亲情，而是谁更屈服、谁更愚蠢、谁更敢于反抗。当他那句我给你的东西你不能不要，我不给你的东西你想都不要想的台词出现后，许多观众才恍然大悟，原来这位老头从一开始就一直在试探他的儿子们。 那段回忆戏，填补了过往的旧账。年轻时的王雪莹曾为了官孝君的错误背了黑锅，免了他受到父亲的责罚。官家早年的相处模式，就清晰地体现在了这场戏中：儿子们畏惧他，下属们敬而远之，虽然体面依旧，但空气中总是弥漫着压抑的气氛。
姜大卫只是静静地坐在那里，抬眼审视着他人，眉头微微皱起，手指伸出来轻点，便已足够传递出威严。尽管脸部是AI赋予的年轻版本，但那份神态却丝毫未变，那种长辈的威严依旧不减分毫。 他后来也曾坦言，类似富商角色的演绎并非新鲜事物，但他这次却拒绝照搬旧模式。在开拍前，他与陈维冠进行了深入的沟通，因为官志琛这个角色与他本人存在着巨大的距离，他决定加入一些他自己的设计。 尤其是在训斥两个儿子的那场戏中，这种改变最为明显。一个玻璃杯被掷向地面，他甚至不等儿子们躲避，当即拆穿了他们争权夺利时的种种伎俩。发完火后，他只是冷冷地撂下一句我心里有数，动作硬朗，表情收敛，父子之间如同横亘着一座无法逾越的高山。
撞车戏也是由AI技术完成的。姜大卫在之前的宣传中曾提到，当地不允许实拍爆裂玻璃，存在一定的危险性。因此，剧组将玻璃破碎的镜头交由AI处理，而现场的动作依然是由他亲自完成。他欣慰地表示，安排得还不错，自己没有受到任何伤害，只是做了一些小动作。 所以，外界对于AI演戏的质疑并非毫无根据。脸部和玻璃的特效是由AI完成的，但身体的动作、节奏的把握、停顿的运用，以及审视他人的眼神，依然是由他本人来掌控。 然而，真正令人感到差异巨大的，却是另一条剧情线。2024年，他凭借在《白日之下》中的出色表现，获得了第42届金像奖最佳男配角。那部影片中的通伯，是一个孤独的老人，孑然一身，装疯卖傻以求生存。姜大卫曾与导演商量过，希望在角色中加入一些诙谐的元素，避免影片充斥着一味悲伤的气氛。
通伯在码头拍照的那一场戏中，他叼着烟，摆出一副自认为很有型的表情，那是老人残存的一点生气。通伯说话时摇头晃脑，眼神飘忽不定，似乎在看遍人世间的冷暖。而官志琛则端坐在主位上，眼神坚定，只要儿子们稍有犹豫，便不敢轻易接话。 同一位演员，仅仅相隔两年，一个走向沉沦，一个傲视群雄，两种截然不同的生命轨迹展现在观众面前。不少观众看完《璀璨之城》的回忆戏后，又回头补看了《白日之下》，这才意识到AI减龄处理其实存在着一定的偏差。技术将脸部拉回了中年，但角色的内核却依然停留在通伯的身上。你看到的，是年轻姜大卫的外壳，却在演绎着官志琛的冷酷。 与他有过戏缘的陈炜，也再次与他合作。1997年《雪花神剑》中，陈炜饰演他的女儿，而在这部《璀璨之城》中，她则扮演集团副主席姚景虹。姜大卫笑着说，陈炜现在演技越来越精湛了，与她对戏时会感到有些紧张。
戏外，两人会约吃饭看戏，在戏里，一个把儿子们置于权力天秤上，而另一个则在暗中等待着机会的到来。这种老搭档之间产生的默契与松弛感，是AI技术无法模拟的。 网络上对于这部剧的评价也褒贬不一。有些人认为，在减龄处理后，姜大卫的形象像一个塑料娃娃，磨皮过度，嘴型偶尔还会出现偏差。陈豪之前的AI年轻版本得到的评价相对较好，而姜大卫这版则两极分化，主要问题集中在声线上：脸部可以接受，但一听到声音，年龄感便瞬间暴露，让人难以入戏。 但不可否认的是，那场回忆戏依然站得住脚。并非因为AI技术做得像，而是因为姜大卫依旧坐在那里。他无需过度前倾，无需大声呼喊，仅仅是微微抬眼，皱一下眉头，便已将官家的父亲气场压制得死死地。旧剧的声纹仅仅只是辅助，真正支撑起场面的，是他在表演方面的丰富经验和个人风格。
《再见亦是老婆》是1996年播出的，至今已过去了三十多年。剧组愿意翻出旧带提取声纹，说明他们并非临时增加滤镜，而是早在开拍前就做好了充分的准备。这种做法既创新，又具有一定的边界性。至于港剧中未来的回忆戏是否会都走上这条道路，目前还无法确定，但至少这一次，观众的讨论焦点并非省不省事，而是姜大卫的声音还算不算姜大卫。 目前，官志琛在剧中出现的戏份并非特别多。然而，每次出场都发生在关键节点：立规矩、试探儿子、翻旧账。他无需抢夺台词，往往在别人争吵完毕后，只需一句话便能将其盖过。 这也是为什么AI脸出来后，并没有激起太多骂声的原因。观众清楚地知道，戏里的是真人。只是声音的那一部分受到了技术的影响，让观众的心中产生了一丝微妙的触动。
姜大卫，从童星、龙虎武师、张彻武侠男主一路走来，在1970年凭借《报仇》荣获亚洲影展最佳男主角。那个武侠小生的形象深入人心，而当他年龄增长后，观众也习惯了看到他扮演长辈的角色。 这一次，官志琛的角色又将位高权重的概念往前推了一层，不再是慈父，而是一个冷酷的操盘手。他自认为自己是一个慈父，因此在演绎这个角色时会绷紧神经，从不松懈，因为这个人物不能流露出任何软弱。 在《白日之下》中，他凭借收敛的演技赢得了最佳男配角的荣誉。而在《璀璨之城》的回忆戏中，他则依靠的是不放手。
同一个人，却用两种截然不同的表演方式，诠释着不同的角色。AI技术将脸部还原至中年，声纹则又将他拉回了《再见亦是老婆》的时代，旧作与新剧被一条技术线巧妙地串联在一起。无论观众褒贬如何，最终定格在观众心中的，还是官志琛端坐在主位上的一幕：眉头紧锁，手指伸出，儿子们不敢接话。 脸是经过修饰的。而那股压迫感，却并非如此。 #热爆趣创赛第十九期#
