开场时，他仍是那个意气风发的虞家五少，一袭军装挺立，目光中尽是这城必得的霸气。然而，剧终时，他却已是胡须斑驳，疲惫写满脸庞的模样，甚至需要小心翼翼地一勺一勺喂食女主粥品。许多观众截屏对比，纷纷感叹丞磊在《玉簟秋》中仿佛经历了时光的流逝，渐行渐远。 这并非空穴来风。10月12日，《玉簟秋》在湖南卫视金鹰独播剧场及芒果TV正式开播，改编自灵希同名小说，是《良辰好景知几何》的姊妹篇，由鞠觉亮执导，全剧共计40集。故事将我们带回了那个风云激荡的年代。 虞昶轩，作为虞家排行第五的少爷，平日里以浪荡公子的形象示人，看似玩世不恭，无所作为，实则暗地里却掌控着南淮四省联军的总司令权，周密的权谋早已布局妥当。他的一举一动都仿佛暗潮汹涌，令人难以捉摸。 但真正让人物走向凋零的，或许源自这个人设本身的重量。虞昶轩的父亲，虞仲权，由张丰毅饰演，位高权重，却背负着沉重的家族秘密。十五岁那年，一场突如其来的战役，父亲做出了一个艰难的抉择——牺牲他和兄长，哥哥最终不幸战死沙场。
这笔家仇便像一座巨石，始终压在他的肩头。再叠加军阀混战的残酷、刺杀的阴影、契约的束缚、决裂的痛苦、失忆的迷茫、战火的洗礼……角色后期不显疲惫才显得不合情理。那胡子，那疲倦，并非演员状态的下滑，而是剧本赋予的人物弧光，是时代赋予的沉重代价。 然而，观众的凋零感背后，还有另一层更直接的原因——那便是摄制组选择的镜头语言。 《玉簟秋》大量运用了原生高清特写，滤镜的处理也极为克制，人物的脸部近在咫尺。 男女主在同一画面中，彼此的表演细节便会被无情地放大，呈现在观众眼前，直观对比。那场面，仿佛一场公开的比试。 值得庆幸的是，《玉簟秋》的制作并未敷衍了事。虞公馆的实景搭建耗资巨大，面积达上千平方米；服装更是四千多套，而徐若晗一人便拥有48套旗袍。如此用心的制作，也让高清晰度的特写更加凸显了细节。然而，硬件上的精良，却也难以掩盖其中的一些问题。
争议的矛头几乎都指向了女主。 最集中的批评在于她原声台词的处理。声音偏气声，尾音飘忽，力量不足，在许多情节中，不仔细看字幕，甚至难以听清台词；尤其是在审讯、对峙等高冲突场景中，声音显得特别微弱。与张丰毅、徐帆等老戏骨同框，气场上的差距更是被许多评论家指出，她似乎难以接住戏的力度，相关言论占据了评论区的大部分。也少不了观众对于她那习惯性张嘴露牙的动作的调侃。 然而，这种批评并非《玉簟秋》独有。 尔冬升几年前在《无限超越班2》中就曾当面指出过她的这个口头习惯，并建议她闭上嘴巴。高清特写镜头一怼脸，弹幕上立刻刷起了把牙刷收一收的评论。 但将所有炮火都集中在她身上，未免有些不公。 细翻一遍剧本，会发现叶平君的角色定位其实颇为被动：家道中落的女学生，为了凑集母亲的医药费，前往湘西会馆打工，上班第一天就卷入了一场刺杀案，被当成了嫌疑人。她与虞昶轩之间因此立下了十日破案的赌约，此后又经历了被绑架、被解救、被试探、被折磨等一系列的磨难。 她的主线剧情几乎被完全架空，基本没有主动选择的机会。如此被动的人物设定，即使再优秀的演员，也很难将其演绎出层次感。
当然，也有一些观众对女主的表演给予了肯定。他们认为她气质十分贴合民国风情，温婉清秀，颇具书卷气，无论是旗袍还是学生装都十分相称。尤其是第三集中的那场对峙哭戏，将底层小人物的悲愤与无奈演绎得淋漓尽致。她或许在单场戏中表现出色，但在连贯的长镜头对戏中却稍显生涩，情绪反应总是慢了半拍，等到男主的情绪高涨完毕，她才似乎找到合适的表情。丞磊这边也并非完美无瑕。 那段在麻将桌前的戏份确实让人眼前一亮，他咬烟、洗牌、抬眼，语气中压抑着火气，让观众觉得颇为真实。但与此同时，歪嘴冷笑、压嗓、皱眉抬下巴等动作也很快被总结成一套固定的模式，与他在祠堂里与张丰毅对峙的场景形成鲜明对比，黑粉们甚至评价说他像一个高中生在与校长争吵。他同样被强取豪夺的命运线牵引着，许多情绪都是被套路推导出来的，而非人物自身自然流露。 有一个对比的镜头经常被剪辑到一起：张丰毅夹菜，徐帆看着儿子默不作声，背景里的灯火和宅子都仿佛活了起来，充满故事感；而镜头一转，女主却站在雨中，麻花辫被雨水打湿，配上涌动的音乐，剧情急于发展，却总觉得人物还停留在原地。 这便是《玉簟秋》目前呈现出的最真实的播放状态。尽管在湖南卫视同时段中获得了收视率第一的成绩，芒果TV的播放量也已突破了两千多万，电视机前的收视也在稳步增长，但评论区却始终充斥着追着骂的声音。
老戏骨们的精彩戏份被单独截取出来，反复刷屏；而男女主之间的互动，则被当成背景音乐般忽略。 所谓丞磊的凋零，其实是多种因素叠加的结果：角色设定本身就倾向于沉重；镜头语言放大了表演上的差距；而剧本又未能为女主提供足够的发挥空间。观众所看到的，并非某一个人的责任，而是整个剧组共同面临的挑战。 那么，《玉簟秋》究竟是否值得追呢？这取决于你更在意那身充满力量的军装，还是更在意人物是否能够真正站稳脚跟，展露出属于他们的光芒。
