剧组的灯光渐渐暗了下来，空气中弥漫着一股焦躁不安的味道。那场戏，最终还是在经历了漫长的排练和反复的讨论后，才终于敲定。五页纸的对白，七分钟的戏份，需要一镜到底，对白、走位、情绪，每一处都必须精益求精。而张曦雯面临的挑战，更是不言而喻——仅以底裤遮体的状态，大面积地展现背部，与张智霖、吴卓羲和高海宁三人展开激烈的对峙，最终崩塌痛哭。这出戏，在《璀璨之城》播出后，仿佛一颗投入湖中的石子，激起了无数涟漪，争议和质疑如同潮水般涌来。
起初，舆论的焦点集中在那句剧本原定穿内衣，到了现场变成了脱剩内裤的说法上。当张曦雯面对突如其来的转变时，当即表示拒绝，工作不得不陷入停摆。后来，由资深演员袁咏仪和江美仪出面，耐心劝说，她才最终勉强答应了。这场面，被简化成了一个单薄的故事：女演员被临时要求裸露，被迫妥协，最终屈服于压力。
高海宁，作为这场戏的亲历者，却用一句看似随意的回应，打破了这片定式化的解读：嗰场戏我喺现场。 简洁的几个字，却蕴含着更深层次的信息。她没有急于为谁辩护，也没有用同事很专业这样空洞的词语敷衍了事。而是分享了张曦雯在拍摄前找到她，向她倾诉剧组想要这样拍摄的意图。高海宁的回应真诚而笃定：最紧要系你自己觉得舒唔舒服。 舒不舒服，才是衡量一切的根本。如果演员内心不踏实，情绪无法沉淀，那么再华丽的表演，也终究是空洞的，无法真正诠释角色的灵魂。
这句话，像一根细细的针，精准地将施压和自愿这两者之间的模糊地带，扎了下来。不舒服，确实存在；犹豫，也无法避免。但犹豫和被迫，两者之间横亘着一条难以逾越的鸿沟。
监制陈维冠随后在宣传活动上，又提供了一个不同的视角。他强调，这并非是临时加裸露，而是一次改拍法的尝试。他解释说，戏份本身从一开始就存在，只是最初的构思是采用分镜的方式，后期认为一镜到底更能凸显情绪和节奏的冲击力，因此才选择了全新的拍摄手法。至于张曦雯最初的犹豫，并非出于对裸露本身的抗拒，而是对自身能力缺乏信心。五页纸的对白，一镜到底的压力，复杂的走位和情感表达，以及最终要面对张智霖的羞辱和痛哭……这些都对演员提出了极高的要求。他明确指出，张曦雯的排练，足足花了两个多钟，她的问题，是无信心，而非抗拒。
随后，张曦雯也站出来，为自己补充了更详细的说明。她坦诚地承认，最初收到剧本时确实对尺度感到吃惊，并产生了抵触情绪。但剧组的停摆并非因为她的拒绝，而是因为角色和剧情线发生了重大的调整。在仔细阅读了修改后的剧本，并对剧组的专业能力深信不疑之后，再加上和袁咏仪、江美仪的沟通，她才最终决定，勇敢地迎接这个挑战。她坚决否认了不肯让步的说法，并强调这出戏的关键在于角色的情感递进。七分钟的戏份，五页纸的对白，一镜直落的拍摄方式，都对演员提出了极高的要求，为了呈现最佳效果，她和剧组都付出了大量的努力。
袁咏仪和江美仪的介入，很快就被舆论解读为一场女人劝女人脱的阴谋论。但张曦雯却解释说，她和两位前辈因为《模仿人生》的合作而建立了深厚的友谊，无论在公开场合还是私下场合，都会向她们寻求意见，最终的决定是在充分的理解和沟通之后做出的。这其中微妙的分寸在于，两位前辈提供了专业的建议，张曦雯认真倾听了，却最终仍然坚持了自己的判断。意见是否构成压力，外人难以妄下定论，但张曦雯却清晰地表明，最终的决定权掌握在自己手中。
高海宁在这个争议事件中的位置，显得格外独特。她也是现场的参与者，但她原本参与的那部分戏，却被悄无声息地删掉了。最初，她与张智霖之间有一场亲热戏的安排，但在与张智霖和监制沟通后，她认为在当时的情节发展阶段，两人之间的关系并不足以达到那种亲密的程度，因此，这场戏最终被改成了夫妻俩在后花园看电影。她特意强调了一句：不关我拒绝性感事，她的考量标准并非性感与否，而是角色和剧情的合理性。如果符合人物设定，她也愿意勇敢地去尝试。
这个细节，在整个讨论中，比任何简单的支持或反对都显得更有价值。一个女演员可以因为角色需求而拒绝拍摄亲热戏，同时也能理解和尊重另一个女演员选择展现身体的决定。两种不同的选择，可以同时存在，可以并存。 高海宁还分享了一些具体的拍摄现场经验，这些细节，让原本抽象的争议，变得更加具体和鲜活。男演员在触碰手臂之前，会先说明如何触碰，力度如何；要搂腰，会先征求她的同意；有些男演员甚至比她还要紧张。即使要完全暴露背部，也会做好充分的打底准备，绝不会毫无保护地站在镜头前。她坦诚地表示，尽管现场看到的是全裸的画面，但所有的安全措施也都做了周全的安排。这些话语，并没有试图结束这场争议，而是将讨论的焦点，从抽象的脱不脱的争论，拉回到了具体的拍摄现场：有提问，有回应，有打底，有排练，一切都在有条不紊地进行中。 观众对《璀璨之城》的投诉，主要集中在卖弄性感上。通讯事务管理局收到了25宗投诉，其中就包括了陈滢那条腿张开的戏。高海宁的回应非常理性：每场戏的保留，都是为了传递某种信息，导演、监制和演员都是在共同讨论之后才做出的选择。虽然观众有不同的声音，但演员也应该认真倾听，并从中汲取经验教训。 这场半裸戏的最终命运，最终由公司决定。张曦雯希望能够完整地呈现原汁原味的版本，而高海宁则认为张曦雯那场戏演得非常好。三人的不同说法，既没有互相否定，也没有最终形成一个统一的结论，仿佛是三颗独立的星辰，在浩瀚的夜空中闪烁着各自的光芒。 争论从最初的有没有加裸露开始，逐步演化到了改拍法是否等同于加裸露的高度。再往前一步，便回到了张曦雯的犹豫、沟通和最终的决定。高海宁在现场，听到的不是脱吧的命令，而是你自己舒不舒服的拷问。最终，她做出了自己的选择，而这个选择，也成为了这场争议的转折点。 所有的喧嚣，都指向了一个简单的核心：尊重演员的意愿，理解艺术创作的自由，以及对每一个个体选择的尊重。
