11月4日，2026中国广播电视精品创作大会开幕，当日下午，举行了电视剧（网络剧）论坛，主题很实在——“生态兴·国剧强——创作友好型生态的进阶之路”。
论坛现场，主管部门负责人、四大长视频平台高管、头部影视公司掌舵人以及一线编剧、导演、演员轮流登台，聊的全是眼下最迫切的问题：审查周期怎么再压一压？平台和制作方怎么算清分账这笔账？恶评敲诈怎么治？
而作为演员代表登台的谭松韵，则自称是“笨演员”，也谈到《兰香如故》热播时被讨论的“生理性害怕”。
-“四位一体”-
围绕怎样打造电视剧“创作友好型”生态，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇从政策、平台、创作、技术四个维度（“四位一体”）给出了总局的思路和解法。
在政策端，行业最怕的是不确定性。冯胜勇提到，自去年“广电21条”落地以来，“立项难、过审难、周期长”的痛点已经有了明显改观。今年前10个月，全国电视剧和网络剧（不含网络故事片）备案公示总数达1031部，同比增长21.7%；网络故事片备案985部，大涨50.2%。
为了进一步提升审查质效，他提出了“顶天立地”原则——“顶天”是牢牢把握正确政治方向，“立地”是守住公序良俗和法律底线，而对“天地中间”的艺术创作则要包容，做到张弛有度。
冯胜勇表示：“电视剧管理人员，既要做‘政治家’，也要做‘专门家’，做到真知、真懂，有几把刷子，不要错把岗位当能力。要有敬畏之心，有‘本领恐慌’，多同艺术家做朋友。”
据悉，总局与省局同步审查的28部电视剧，审查时限直接压缩到26个工作日，只有以前的一半；前不久热播的AI长剧《后西游记》，更成了首部“边制作、边审查、边播出”的示范剧目。
而过去让不少长剧创作者头疼的“40集上限”和季播剧播出间隔等一刀切限制，如今也已被打破——48集的《太平年》、48集的《主角》、47集的《兰香如故》、42集的《家业》以及60集的《伟大的长征》纷纷顺利播出，把叙事的自由度真正还给了创作者。
此外，备案公示也从过去的“单一货架”变成了“多元菜单”，细分为常规剧集、中剧、短剧集、季播剧、互动剧和网络故事片。
对于行业深恶痛绝的顽疾，总局打出了组合拳：今年5月开展的盗版专项治理，一个月就清理了超387万条侵权链接；针对“争番位”乱象，坚定推行演员署名分类管理和按姓氏笔画排序；坚决治理天价片酬、阴阳合同，严打“编黑料—炒热度—卖服务”的网络敲诈黑灰产，同时杜绝过度妆容和“颜值崇拜”。
用冯胜勇的话说就是，“真正高级的表演不是‘演’出来的，而是在剧中‘活’出来的。”
而在平台端、创作端与技术端，冯胜勇也直接点破了当下长视频平台“高价买剧赌爆款、赌错了兜底亏损，制作方还嫌数据不透明”的信任错位。他建议长视频平台重新调整定位，走向“以播为主、以制为辅”，用“大剧做会员护城河，小剧做流量蓄水池”。
冯胜勇也提醒各平台，要下决心破除“明星中心制”和所谓的“数据对标”，回归“剧本中心制”，坚决刹住开机后频繁改戏、演员自带编剧进组乱改人设的歪风；而在拥抱AI技术降低试错成本的同时，更要守住底线，防范画面过于趋同的“失真”、算法主导的“失焦”、魔改解构核心价值的“失守”以及洗稿侵权的“失序”。
-谭松韵自称“有点笨”-
冯胜勇司长在发言中提到的那部打破40集限制、拿下了47集体量的热播剧《兰香如故》，恰恰是当天论坛演员代表谭松韵前阵子才刚交出的代表作。
谭松韵一身干练黑西装登台，自认很紧张，她开场就说：“站在这里，很紧张。说实话，我现在有一种当着全校资深老师被点名发言的感觉。”
在题为《奔赴山海 初心如故》的演讲里，谭松韵没有讲大道理，而是从前段时间网上的一个热搜词条聊起——“谭松韵的生理性害怕”。
这个词条源于《兰香如故》里的一场戏：她饰演的角色遭人挟持，好不容易从刀下挣脱往外逃生，镜头里那种真实的惊恐与生理震颤，让不少观众看呆了。
“我看到这个词条挺高兴的，我觉得观众是看到了这个角色真的害怕，而不是演员在演害怕。”谭松韵回忆起以前在学校读书时老师常说的一句话：诠释一个角色，不要想着怎么去“表演”她，而是想办法“成为”她。这恰好印证了冯胜勇司长那句“高级的表演是在剧中‘活’出来的”。
至于怎么“成为”角色，谭松韵说：“我是一个有点笨的演员，在表演时不太会用技巧。”在她看来，观察和造型能帮演员搭起人物的骨架，但真正往里填血肉，她靠的是笨办法——把自己放进角色所处的时代背景和境遇里，“真听、真看、真感受”。
在《兰香如故》中，她饰演的沈嘉兰本是世家嫡女，家族倾覆后改换身份成了丫鬟“许兰香”，在深宅大院里蛰伏求生。刚看剧本时，谭松韵就被这个人物身上的韧劲打动了：“许兰香的力量是藏在隐忍和克制里的，她的隐忍不是懦弱，而是绝境里的生存智慧；她的善良不是盲目，而是经历过磨难之后，依然选择守住本心。”即便自己身处泥潭，她依然尽己所能去帮扶其他同病相怜的女性。
剧播完后，许多观众自发去抠剧里的细节伏笔、写长文分析女性群像、做二创视频。谭松韵很感慨，这说明剧里没有单纯推动剧情的“工具人”，每个角色都有来路与归宿，而这离不开扎实剧本、靠谱主创团队与演员之间的“互相托举”。
从十五六岁懵懂入行至今，谭松韵一路见证了社交网络给行业带来的热闹与困扰。热度、数据、番位、话题，每天都有新的外部标签涌出来。站在讲台上，谭松韵抛出了一个她经常问自己的问题：
“演员的价值，究竟该由什么来定义？是一时的声量，还是能立得住的角色？喧嚣也许会散去，热度可能会降温，话题也许会被新的热点覆盖。但我相信，真正拥有生命力的角色，是会长久留在观众心里的，这也是作为演员所拥有的最珍贵的礼物。”
她坦言，好角色很难“速成”，精品剧也不是赶工能赶出来的。良性的演员生态，最可贵的就是能给演员留出沉下来的时间和空间，去跟角色慢慢靠近。同时，面对身后慢慢成长起来的更年轻一代演员，她也深感青年演员有责任做好榜样，“不忘初心，好好做人，踏实演戏”。
演讲快结束时，谭松韵把今年年初播出的《我的山与海》和刚收官的《兰香如故》串在了一起：“山海”是奔赴现实的跋涉，“如故”是历经起落仍守住心里的道义。谈及论坛主题词“生态”，她打了个很比方：创作生态、行业生态、商业生态环环相扣，就像一片繁茂的森林，有参天大树、肥沃土壤，也有千千万万株奋力生长的小草。
“演员，就是这其中的一株株小草。草木的茁壮生长，离不开土壤的滋养；而土壤的丰沃，也需要每一株草木共同去维护。”谭松韵如此认为。
-替“下笨功夫的人”改良土壤-
谭松韵聊的是“一株小草”如何守住初心，而同场发言的侯鸿亮、王晓晖、梁振华等行业领军人，思考的则是如何把这片森林的“土壤”松好、把周遭的“狂风骤雨”挡住。
中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮一上来就直面行业“临界点”：“这一年，和行业里的朋友见面，谈论最多的是，项目在减少，决策更加谨慎，预算在压缩，回款周期在拉长，很多从业者已经很久没有进组。”旧路子越来越难走，新办法还没完全跑通，怎么让值得拍的故事有机会开机、让肯认真做事的人还有戏可拍？
侯鸿亮给出了三点破局思考，第一点就是用新技术打开创作空间，而不是只算成本账。
他透露，十年前就有了创意的电视剧《重庆号》，因为涉及大量英国场景、舰船内部和海战镜头，以前受限于成本和条件根本拍不了；如今靠着AI、虚拟制作与真人实拍混制，终于定在11月7日开机。就在演讲前一天，他还看了一部导演用AI做出的20分钟电影样片，过去要砸大钱才能验证的风格与剧本走向，现在提前就能看清，大大降低了试错门槛。
第二是创作要有稳定预期，市场要有清晰规则，“政策有连续性，规则可预期，合同能够兑现，数据能核验，结算不被拖延”。
第三则是他拍《县委大院》和《生命树》时的切身体会——“流量回答多少人看，作品回答留下什么。”正如自然生态不能用破坏环境换一时增长，民族的“精神生态”也绝不能靠极端情绪和强刺激去透支观众信任。
爱奇艺首席内容官王晓晖则以《相信市场的力量》回应了平台怎么转型、怎么分钱的问题。
王晓晖直言，过去十几年由平台集中评估、前置买断的B2B模式已经到了天花板，未来底层逻辑必然转向由观众直接投票的C2C分账模式。他晒出了爱奇艺这两年的分账成绩单：《老舅》分账高达7747万元，创下2024年以来全网分账剧纪录；《重案六组：消失的警号》破5000万元，《遮云》（2836万元）、《盛唐奇案》（2346万元）、《凛冬下的罪恶》（2000万元）、《她的罪名》（1616万元）等一批作品跑了出来。
除了推行“上不封顶、规则透明”的分账政策，爱奇艺还在试点“会员可看+非会员单点付费”，并通过今年推出的“纳逗Pro”智能制作平台（已开放超6500部IP和1600多个数字资产）给创作者“给工具、给资源、给钱”。
在王晓晖看来，分账制将直接推动未来剧集市场的三大转变：一是成本适中、周期可控的“中剧”成为发力重点；二是制作方自负盈亏，倒逼资金真正回流到剧本、人物和叙事上；三是轻量化载体降低了试错代价，过去因为害怕巨额沉没成本而不敢碰的本土原创故事将迎来新一轮井喷。
-国剧传播有了专属“组织”-
当天下午，中制协传播工作委员会也在论坛现场正式揭牌。
中制协传播工作委员会揭牌仪式上，同步宣布北京师范大学教授、青春你好创始人梁振华担任传播委主任委员，冷凇、黄澜、张麟、王禹任传播委副主任委员，其中张麟主持日常工作。
随后，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇、中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮，与梁振华、冷凇、黄澜、张麟、王禹共同为传播委揭牌。
梁振华表示，传播委将坚持开放、协同、专业、公益的宗旨，团结各方力量，让主流声音更响亮，让传播生态更清朗，推动传播与创作同频共振，为国剧高质量发展贡献力量。
据介绍，中制协传播委将重点承担五方面职责：一是凝聚行业力量；二是壮大主流声音；三是完善舆情治理；四是培育专业传播人才；五是推动国际传播。
论坛上，梁振华强调舆情治理的第一步是“辨”，分清哪些是真实观众的尖锐批评，哪些是把“黑、捧、删、敲”做成生意的恶意操纵。他提到近期杭州、福州、河源等地破获的多起以“护剧”为名的敲诈案，犯罪团伙专盯新剧开播窗口期造谣抹黑，逼剧组花钱消灾。
为了不让舆情恐慌演变成创作者动笔前的“自我设限”，梁振华现场倡议，在中制协传播委员会统筹下尽快成立跨部门的舆情治理工作组，联动广电总局、网信、公安及各大平台全链条治黑产、护创作，同时建立有纵深的专业评价力量，扭转开播几小时就用“爆”或“扑”给作品盖棺定论的浮躁风气。
除了这几位嘉宾，当天下午的论坛上，《主角》总制片人任双有、《伟大的长征》《问苍茫》编剧陈晋、《伪装者》《生命树》导演李雪、优酷总法律顾问何爱真、伯璟文化李东珅、长信传媒郭靖宇、浩瀚娱乐刘韬等行业代表，也分别从精品打磨、重大题材破局、走近人民、版权保护、AIGC实拍混制、IP开发与国剧出海等角度分享了实战体会。
整场论坛听下来，其实在回答同一个命题：不管是主管部门破除集数限制、压减审查周期，平台推进透明分账、破除明星中心制，还是行业联手打击舆情敲诈黑产，所有的制度护航，是为了让台上的谭松韵们以及幕后千千万万个愿意花“笨功夫”磨剧本、抠表演的创作者，不必再被场外的杂音裹挟，能够心无旁骛地慢下来，真正走到人物和生活里去。
