潮新闻客户端 邵岭
“贵是贵点，但吃了不烧心。”这句AI短剧里的台词，最近成了全网通用的句式——这活干着不烧心，这猫养着不烧心，这剧看着不烧心……同一套模板里批量产出的“宁可少挣点，规矩不能坏”，被网友当成万能句式反复搬运。
影视剧的台词溢出屏幕、进入日常语言，这不是新事。今年夏天，一场暴雨就让《我的前半生》里那句“贺涵，下雨了，你能来接我吗”再次被翻了出来，这部9年前的剧里的台词，话题播放量新增近49亿次。更早的还有《地道战》里的“打一枪换一个地方”、《地雷战》里的“不见鬼子不挂弦”，它们都曾让观众在走出影院之后依然津津乐道。
区别在于，传统影视剧的台词往往在出圈之后还带着各自“原生家庭”的影子。而“不烧心”流行开来之后，恐怕没几个人叫得出那部剧的名字。
《天下无贼》里，观众记住“黎叔很生气，后果很严重”，是因为先记住了黎叔这个人：他怎么对待“叛徒”，怎么维持权威，怎么笑里藏刀。《甲方乙方》里，观众记住“地主家也没有余粮啊”，是因为它对应了一个很多人都会碰到的处境——自己本就不宽裕，别人还来要。《手机》里，观众记住“做人要厚道”，是因为这句话在电影中像回旋镖一样穿梭于费墨和严守一之间，反讽意味拉满。《甄嬛传》里，观众记住“臣妾做不到啊”，也是有皇上夜审皇后、皇后哭诉多年委屈在先，这为台词积蓄了足够的情感浓度。
由此可见，这些台词被记住的方式不完全相同：有的靠人物性格，有的靠处境，有的靠反讽，有的靠情感浓度。但共同点是，它们被记住之前，作品已经先让观众认识了人物、进入了情境。观众先进入故事，理解人物，然后才被那句话击中。等到生活中出现类似的情形——有人要发火，有人要立规矩，有人因为不得不承认自己过不去那一关，而恨不得撒泼打滚，台词便自动浮出记忆的水面，携带着作品里那些情节堆积而成的势能，一句顶一万句。
“不烧心”不是这样。它出自一套高度模板化的AI市井短剧：良心摊主被低价同行挤走，顾客吃出问题后回头，说出这句台词。这套剧情是跳跃的、粗糙的，像连环画一样把几个关键情景一帧一帧摆出来，帧与帧之间留着大量空白。观众不需要认识这个摊主是谁，不需要知道他之前经历过什么，只需要抓取“小贵但可靠”这个情绪底色，把自己的生活体验调出来、灌进去，用经验把跳跃的剧情补全，就能把这句话套到日常生活的各种场景里。台词本是空的，观众自己的生活让它显得饱满。
借用王国维在《人间词话》中提出的“造境”和“写境”这两个概念，传统影视剧的台词是造境：它从无到有地建构一个人物和情节的世界，台词是这个世界里长出来的，也被这个世界赋予意义；而观众是后知后觉的——他们后来进入与作品中相似的情境时，先前观看的作品成为生活的一种预演。AI短剧的台词是写境：它不建构一个完整的世界，而是将现实生活高度浓缩提纯后展现；“小贵但可靠”之所以能够被观众认领为“嘴替”，是因为它模仿了现成的生活场景，其意义不在文本里，而在观众调用自己生活经验的那一刻才被完成。
更进一步考察可以发现，造成这种差别的，是传统影视剧和AI短剧作用于情感的方式。前者的方式是建构：用剧情唤起观众对人物的将心比心、对情境的感同身受。观众在现实中每重复一次台词，都会不自觉地把那个桥段复习一遍，原作的重量由此不断积累。后者的方式是调用：它不建构情感，而是预设观众已经有了某种情绪底色，台词只是提供了一个把它说出来的句式。作品的痕迹会在观众调用台词的过程中不断变淡，直到台词彻底变成日常语言的一部分，而没人记得它从哪里来。
换句话说，传统影视剧的意义在生产端就完成了，观众只是理解它、记住它、在生活里认出它。AI短剧提供的是情绪锚点，意义的完成则外包给观众。这是两套完全不同的意义生产机制，创作者只有看清楚这一点，才能摆脱身份的焦虑，在当下这个影视类型庞杂多样的环境里，找准自己的生态位，然后走好属于自己的道路。
（作者系文汇报特刊部主任）
