王森（Walson）是一位深耕人像摄影领域的80后职业摄影师，十余年来，摄影既是陪伴他的热爱，也是赖以谋生的事业。常年与相机为伴，奔走在各类拍摄场景，多年朝夕相伴，相机早已成为他寄托精神的挚友。每当手握相机走入影棚，他总能褪去浮躁，找寻内心纯粹的自我。
完成每次拍摄后，翻看成片是王森独有的仪式。一张张经由自己创作的人像作品，让他收获满满的成就感，照片也成为他与世界交流的媒介，印证着自身的创作价值。从业多年，王森始终保持学习心态，不断突破创作边界，尝试多元化拍摄风格，在长期实践中形成了自成一派的创作理念：人像摄影拒绝模板化流水线创作，因地制宜、因人而异才是创作的核心。
在他看来，每个人的容貌、身形、阅历、性格皆是独一无二，穿搭与场景搭配没有统一标准答案。一名合格的商业人像摄影师，需要熟练掌握多元拍摄技法，依托人物特质定制创作方案，赋予照片鲜活的生命力。人像创作不止追求外表精致，更重在透过镜头挖掘人物过往与内在情绪，依托眼神与神态展现独有的精神内核，让肖像拥有灵魂。想要实现这一创作目标，既需要过硬的拍摄功底，也离不开日积月累的艺术沉淀与独到审美。
面对当下行业普遍盛行的极致美颜、重度改脸修图需求，王森有着自己的坚持。日常接单中，常有顾客要求大幅度精修照片，哪怕修到判若两人也在所不惜。对此他坦言，摄影师的职责是依托光影优化人物状态，依托拍摄手法凸显人物美感，绝非依靠后期修改五官、重塑容貌。
不少人质疑他坚守真实是后期技术不足，王森回应，自身精通调色、精修、特效全流程PS技术，具备专业授课的能力，但他始终恪守职业准则：后期是优化画质的辅助手段，不能成为篡改原貌、制造虚假人像的工具。
如今过度修图已成行业通病，不少原生质感上乘的底片，在高强度后期修饰下面目全非，失真的照片看似完美，实则脱离现实，既误导消费者片面的审美，也背离了人像摄影的初衷。
在王森的认知里，摄影师肩负记录时代、传递多元审美的社会责任，镜头的意义是定格鲜活真实的人像，而非打造脱离本人的虚拟形象。褪去层层滤镜与失真修饰，真实，才是人像最动人的美感。
——摄影师 王森（Walson）
