表演与动作，是一个“角色”得以存在与行动的关键，戏剧舞台中如此，游戏世界亦然。
在《以闪亮之名》中，每一套精美造型都承载了许多思绪，它不仅是中西方服饰审美的凝结，更是千百个人物形象的汇集。
在动作设计中，我们希望这位集优雅与疯癫、从容与危险于一身的女性角色，能够成为一个让人又爱又恨、美得令人不安的存在。
而如何为《绯魇烬梦》PV中的角色“玛丽”赋予灵魂？这篇文章，将会为您揭晓——
角色性格与规定动作
“Chère Marie：我被困在镜面的这一端，看着你，这个镜面之外同样孤独的灵魂。”
在动作设计开始前，了解角色性格与人物关系是十分重要的：“玛丽”，作为俗世欲望的投射者，她始终站在优雅与处决的边界；
她像一个冷静的狩猎者，拥有着一击致命的压迫力量——而这些，都在最初的故事板设计与分镜稿中有所体现。
但此时的“玛丽”，还只是一个二维静态的存在。
分镜师绘制的“仰头”、“抚摸脸庞”的画面，尚且没有节奏与色彩。但分镜提供的是“发生了什么”，而我们需要做的是决定“它怎么发生”。
以“仰头”为例——这是角色出场的第一个镜头，十分重要，为了体现她的性感与神秘，我们将这一帧的起始角度调整为斜角75°，以头顶带动脊椎的细微律动，来呼应蛇的意象；
同时肩膀下沉，深呼吸，以强化角色从血泊中钻动而出的高贵与不屑。
下一帧“抚摸脸庞”的画面，犹如美人出浴，在具体设计时，我们让头部略稍滞后于手部，而手指轻盈、温柔的运动，既能呼应石榴色血珠滑落的诱惑，也能体现“玛丽”等待已久的慵懒状态。
如此，这两个动作便不只是简单的“仰头”、“抚摸脸庞”，而是完成了一场戏剧性的宣告：你的呼唤，我已听见。
特定镜头与创造动作
除了分镜中明确示意的行为动作外，也有一部分需要创造性发挥的镜头。
以“蝴蝶环绕”牵引的定点造型为例，若仅靠镜头的推近来连贯，这5秒的表现必定枯燥干瘪。
而基于前段角色的铺垫，我们认为此处可以加入一些“舞性”的动作瞬间，如此既能释放角色魅力、强化压迫感，也能展现服饰整体特性，将画面推向阶段性的高光时刻。
“双手从身体左侧翻转垂落，压至底部时，左手外撑，右手提肘抬至身前”，其中，躯干的律动是难点——由左肋下压，转移至右肋上提，最后完成胸腰的小弧度平移运动。
这套连贯动作，是优雅芭蕾与凌厉处决的融合，而集中的躯干动态过程，不仅能帮助服饰完成双形态的变化，也将观众的视觉焦点，引导至巨大背饰前；
延展的上肢，以轻击重，配合快速拉远的全景镜头，让“玛丽”站在原地，也能够气场十足；
同时，由慢到快的动作节奏处理，与身后喷涌而出的“血色蝴蝶”特效形成合力，让“玛丽”看似“邀请、遥望行礼”的动作，暗含无限杀机。
动作设计与镜头之间，本质来说是一种“嵌入合力”的关系。
从二维分镜的数笔，到三维世界中的演绎，动作设计的过程，其实都是在回答一个问题：如何赋予本就完美的服饰，以生命力？如何让一个虚拟角色，更加富有情感？
我们相信，“玛丽”的美与险、邀请与处决，早已藏在了每次的抬手与停顿里，藏在了裙摆的旋转轨迹中。
而她，也终于不再是3D世界里一具冰冷的骨骼，而是有呼吸、有温度的灵魂，留存在你我心中。
