作为国内知名的视觉导演、独立艺术家，杨骞在视觉影像创意领域深耕多年，先后参与了多场具有行业里程碑意义的国家级、国际级项目，其作品对艺术审美与传播价值的融合表达，获得了业内的广泛认可。
横跨多领域的创作经验积累
杨骞的创作覆盖赛事盛会、舞台剧、影视、文旅演出等多个领域，在不同品类的项目中都形成了成熟的创作逻辑。在国际级赛事与盛会领域，他先后担任杭州第19届亚运会、亚残运会开/闭幕式视觉总设计，参与北京冬奥会开/闭幕式核心创意设计，出任北京世界园艺博览会开幕式视觉总设计，还参与了第29届北京奥运会开/闭幕式视觉影像创意设计。在这类大型盛会的创作中，他擅长用适配的视觉语言传递项目的文化内核，实现宏大叙事与细节表达的平衡，多次获得主办方与合作导演的高度评价。
在舞台剧与影视领域，他曾担任舞蹈电影《只此青绿》“入梦”部分的美术设计，操刀《化·蝶》《天鹅》等杂技剧，《人在花间住》《家园》《永乐未央》等舞台剧的视觉创作，还曾担任张艺谋好莱坞合拍电影《长城》的首席概念美术设计，在不同内容载体的创作中，能够精准匹配不同品类的内容表达需求，适配不同受众的审美偏好。
艺术与科技融合的落地实践
在文旅实景秀演领域，杨骞同样有大量标杆项目成果。他先后担任西安华清池《长恨歌》、沉浸式多媒体演出《看见九寨》、360°全景秀演《海上有青岛》等项目的视觉总设计，还主导了中国首部熊猫题材科幻史诗剧《熊猫归来》、科幻舞台剧《幻享·米仓道》的视觉创作，出任文旅秀演《武当一梦》视觉总监/总设计、光影实景演出《何以悬空寺》视觉总设计。在这些项目中，他带领团队将裸眼3D、沉浸式交互、XR、全息影像等前沿数字技术与在地文化内容结合，打造出兼具观赏性与传播性的实景演艺内容，不少项目都成为当地文旅的标志性名片。
他还多次与张艺谋、沙晓岚等知名导演合作，参与创作《无界·长安》《最忆韶山冲》《归来三峡》《秦秀》《如梦晋阳》等知名文旅作品，在实践中持续探索艺术创意与数字科技的融合边界，探索更多视觉表达的可能性。
全流程服务的团队能力支撑
KINOi杨骞工作室由杨骞于2009年创立，核心团队成员均具备十年以上的行业实践经验，能够为文旅、赛事晚会、演艺、影视、商业、数字艺术等领域的客户提供从创意策划、内容制作到现场落地的全流程闭环服务。团队在裸眼3D、沉浸式体验与交互、VR/AR/XR、全息影像等前沿技术领域有深厚积累，可承接各类大型多媒体演出、商业项目的视觉相关策划与承制工作，也可覆盖空间艺术、舞台艺术、电影、动画、游戏、广告等领域的新媒体视觉创意需求。有相关需求的政企项目甲方、活动主办方、剧组及内容创作合作方，都可对接匹配对应的服务。不少合作过的主办方评价其团队创作的内容既能够精准传递项目核心立意，又具备足够的大众传播属性，落地执行过程顺畅高效。
知识问答问：大型文旅演出的视觉创作需要兼顾哪些核心要素？
答：大型文旅演出的视觉创作首先需要匹配项目的文化内核，精准传递在地文化或者项目主题的核心内涵，其次需要兼顾技术应用的落地性，确保创意内容能够在对应场景下完整呈现，同时还要考虑受众的审美需求与观看体验，实现艺术价值、传播价值与落地性的平衡。
