Dom Pérignon × Damien Hirst 2026 年最新限量版礼盒：盘点一瓶香槟的 20 年跨界艺术之作(Dom pecora)|时尚 |Damien |设计 |Dom |Karl |艺术

Dom Pérignon × Damien Hirst 2026 年最新限量版礼盒：盘点一瓶香槟的 20 年跨界艺术之作(Dom pecora) ypxx.net

一瓶香槟，可以与艺术发生怎样的关系？

过去近 20 年，Dom Pérignon 持续与艺术家、设计师、摄影师及不同领域的创作者合作。从 Karl Lagerfeld 的时装摄影，到 Marc Newson 的工业设计；从 Andy Warhol 的波普艺术，到 Jeff Koons 的雕塑，再到Basquiat、Murakami 与 Damien Hirst，每一次合作，都为这个熟悉的品牌打开了不同的表达方式。

Dom Pérignon 艺术合作时间线：从 2006 到 2026

2026 年，Dom Pérignon 携手 Damien Hirst，为 Vintage 2018 与 Rosé Vintage 2010 推出特别版。Hirst 将品牌标志性的盾徽重复、旋转与重组，形成源自其 Kaleidoscope 系列的对称图案。

以这次合作为起点，回看 Dom Pérignon 的艺术历程，我们或许能看到一条更有意思的线索：艺术与香槟的关系，如何从视觉表达，逐渐延伸至器物设计、生活方式与创作理念。

Karl Lagerfeld：先改变人们观看香槟的方式

2008 年前后，Karl Lagerfeld 为 Dom Pérignon 拍摄「Metamorphoses」系列，以 Claudia Schiffer 为主角，时装、摄影、身体、人物与香槟被呈现出如同电影场景般的戏剧感。

香槟还是那瓶香槟，但也成为影像叙事的一部分。Lagerfeld 以时装摄影擅长的方式，将香槟带入一个关于人物、身份、审美与生活方式的世界。

这是一种看似简单，却影响深远的合作方式：艺术家不一定要改变产品本身，也可以先改变人们观看产品的方式。

Marc Newson：从酒瓶走出去，重新设计香槟的使用体验

2006 年，Dom Pérignon 联合工业设计师 Marc Newson 为 1999 年份香槟的 Magnum 大瓶装设计专属冰桶。他没有另起炉灶，而是将 Dom Pérignon 酒瓶独特的轮廓转化为冰桶设计，采用类似俄罗斯套娃的结构，下半部分可以作为香槟冰桶使用。既是外部保护，也是服务香槟时真正会用到的冰桶。鲜明的酸绿色漆面，为 Dom Pérignon 带来更现代的视觉形象表达。

Newson 与 Dom Pérignon 的合作持续多年，Kyoto 香槟冰桶尤其值得一提。Newson 创立于 1838 年的京都锡器工坊 Seikado 合作，将传统锡器工艺与当代设计语言结合，创造出一件极简、具有功能性的冰桶。

Andy Warhol：瓶子本身也开始成为画布

2010 年，Dom Pérignon 推出「A Tribute to Andy Warhol」特别版，以红、蓝、黄等鲜明色彩重新演绎 Warhol 标志性的波普艺术视觉语言。

严格来说，这并不是 Warhol 生前亲自为 Dom Pérignon 创作的作品，而是品牌借助其艺术语言推出的特别设计。艺术合作并不总意味着艺术家亲手设计，也可能是品牌对某种艺术表达的重新诠释。

Warhol 的波普艺术模糊了商业与艺术之间的界限。当这种视觉语言出现在香槟瓶身，酒瓶也从商品，成为具有鲜明艺术风格的设计与收藏对象。

Jeff Koons：究竟是香槟借用艺术，还是艺术借用香槟？

2013 年，Dom Pérignon 与 Jeff Koons 合作推出「Balloon Venus for Dom Pérignon」。这件作品延续了 Koons 对气球造型、光泽材质与流行文化的关注，同时回应了旧石器时代的维拉道夫的维纳斯（Venus of Willendorf）。

艺术作品成为香槟的容器，香槟也进入了艺术品的展示与收藏语境。酒喝完以后，作品依然可以留下。

Lenny Kravitz：为香槟创造一个怎样的世界？

2018 年，Lenny Kravitz 成为 Dom Pérignon 首位全球创意总监，并以摄影项目「Assemblage」开启双方的合作。

「Assemblage」意为组合与汇聚。Kravitz 将镜头对准自己在洛杉矶的私人居所，以一场私密晚宴为背景，记录不同领域、不同世代的人物相聚的瞬间。女儿 Zoë Kravitz、设计师 Alexander Wang、演员 Harvey Keitel 与 Susan Sarandon、编舞家 Benjamin Millepied、足球传奇 Hidetoshi Nakata，以及模特 Abbey Lee Kershaw 等人参与其中。香槟、人物与空间共同构成了一幅关于相聚的生活图景。

2019 年，合作进一步延伸至产品设计。Kravitz 推出三款限量作品：采用锤击金属工艺的特别版盾徽、可化身为烛台的 Magnum 礼盒，以及整合酒瓶、酒杯与冰桶的 Table Bar。从摄影到器物设计，Kravitz 将创作从酒瓶延伸至空间与餐桌，让香槟不只成为视觉表达的一部分，也融入真实的生活场景与饮用体验。

Jean-Michel Basquiat：从借用艺术，到寻找共同的创作逻辑

2024 年，Dom Pérignon 与 Jean-Michel Basquiat 的艺术遗产方合作，为 Vintage 2015 推出特别版。

Basquiat 的作品常常将文字、图像、符号与不同文化元素放在一起。它们并不总是遵循传统绘画的秩序，而是在碰撞、并置与重组中形成新的意义。

这次合作的有趣之处，也在于双方可以从「Assemblage」找到一个共同的讨论入口。Dom Pérignon 标志性的盾徽与 Basquiat 的皇冠形象相结合，三个不同的礼盒分别呈现作品的局部，组合起来才能看到完整画面。

对于 Dom Pérignon 而言，Assemblage 是香槟酿造的重要环节。酿酒师需要综合不同地块、葡萄品种及基酒的特征，通过选择与调配，塑造一个年份最终呈现的风格。

这次合作不只是将 Basquiat 的艺术带到香槟瓶上，也让艺术家的创作方法与香槟的酿造理念之间，出现了可以进一步讨论的联系。

村上隆：用香槟留下时代的视觉记忆

2025 年，日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）与 Dom Pérignon 合作，为 Vintage 2015 与 Rosé Vintage 2010 推出特别版。

Murakami 标志性的 Smiling Flowers 笑脸花朵，出现在 Dom Pérignon 一贯简洁的瓶身上。鲜艳、充满活力的花朵，与品牌原本克制的设计形成鲜明对比，也让两款香槟呈现出截然不同的视觉面貌。

一瓶年份香槟记录着葡萄在特定年份的生长条件，以及酿造与陈年的时间；艺术作品则留下了另一个维度的时代印记——当时的人们熟悉怎样的图像，接受怎样的审美，又如何通过视觉文化表达自己。

Damien Hirst：当艺术家重新组织品牌的标志

来到 2026 年，Dom Pérignon 携手 Damien Hirst，为 Vintage 2018 与 Rosé Vintage 2010 推出特别版。

Hirst 从自己的 Kaleidoscope 系列出发，将 Dom Pérignon 标志性的盾徽重复、旋转与排列，形成万花筒般的对称图案。Vintage 2018 采用深蓝色，Rosé Vintage 2010 则以暖粉色呈现。品牌标志没有改变，却在重新组合中获得了全新的视觉表达。

这种创作方式，也让人联想到 Dom Pérignon 的酿造哲学。作为只酿造年份香槟的酒庄，Dom Pérignon 通过调配不同葡萄品种、地块与基酒，呈现每个年份独有的个性。这一过程被称为 Assemblage（调配）。Hirst 通过重新排列图形创造新的视觉秩序，两者的创作并不相同，却都在探索如何通过元素的选择与组合，形成独特的表达。

从“联名”到不同的合作方式

回看 Dom Pérignon 的艺术合作，每一次都有不同的切入点：从瓶身视觉到器物设计，再到生活方式与流行文化。这些尝试让香槟不再只是艺术的展示载体，也成为艺术表达的一部分。

而这也让我们看到，香槟与艺术的关系，远不止于一场联名。它还能走向多远，仍有新的可能。

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