正在演出 | 2026 芥弥舞蹈周 | 能见与可见(正在演出的第十五届运动会演员脚下的水是真的吗?)|时尚 |生命 |电影节 |影像 |编导 |身体

2026芥弥舞蹈周

抱朴守拙

“芥弥”，芥子纳须弥，极小与极大之间的辩证与融合，蕴含着无限可能与深远境界。

2026 芥弥舞蹈周，以“抱朴守拙”作为本届主题。

抱朴，是向身体本源回归：褪去繁复堆叠的舞台修辞与表演范式，让舞蹈归还于生命本真的诉说；守拙，是对创作初心的长久持守：摒弃取巧的捷径、趋附流量的审美趋向，安守沉静，在向内叩问中，慢慢沉淀人类生命的表达。

本届舞蹈周汇聚编创、舞者、肢体实践者与影像创作者，并设置特邀嘉宾与创作者座谈，为思考、对话与回望留出余地。呈现在这里的，是本届新生代创作者的作品。

他们以身体为语言，怀持赤诚展开探索，锚定个体生命经验，试探肢体表达的边界。于此，作品不再是创作者单向的传递，而是创作者、在场观众，与当下时空彼此映照、共振共生的现场。

愿在舞蹈周的这段时日里，我们一同静心感知身体本然的样貌。

朴而有光，拙而有力。

以旋转跷跷板构建关系场域，身体化作力学场中的变量。跷跷板的两端，是不断试探与妥协的存在。靠近、失重；远离，落空？每一次起伏，都是关系的崩坏与重建；每一次旋转，都是生命的消逝与发生。所谓链接，就是在永恒的失衡中，完成一场没有终点的循环。人与人之间的关系在崩解中重构，生命在此起伏中周而复始。

概念/编导顾洋

编舞与影像导演，北舞编导硕士。阿那亚戏剧节艺术家名单，入选中国舞蹈家协会“培青”计划。创作聚焦于实验性与人文性的跨界探索。舞蹈与肢体剧场作品多次受邀参加北京青年戏剧节、上海即兴艺术节、四川当代艺术季、广东现代舞周等艺术周。舞台与影像作品多次获国内外奖项，如美国D2D，奥地利电影节、罗马国际舞蹈大赛、北京市舞蹈大赛、北京国际电影节、首尔国际舞蹈比赛预赛一等奖、决赛银奖、新加坡国际舞蹈节金奖等。曾担任舞蹈诗《安和顺》执行导演、音乐剧《仲夏夜音乐会》舞蹈编导；北京大学附属中学、首都师范大学附属中学舞蹈编导及教师。

概念/编导翦馨予

曾担任2025国家“九三”晚会导演助理，2026央视一套非遗晚会、小年夜晚会、“马到成功”晚会编导；为2022冬奥会闭幕式《折柳寄情》演员。编导作品横跨舞台舞蹈、肢体戏剧、舞蹈影像、短片创作，多次入围戛纳短片角、意大利“一分钟”国际电影节、新青年国际舞蹈电影节、阿那亚候鸟艺术节、培青计划创造营；斩获迪拜双人舞大赛、意大利舞蹈人才奖、北京市群星奖、北京舞蹈大赛等国内外赛事奖项，荷花奖作品《香草美人》《火》主创参演。

舞者章静怡

北京舞蹈学院编导硕士。曾参与贵州省第八届少数民族文艺汇演舞蹈诗《安·和·顺》并担任执行导演，参与舞剧《境》大湾区巡演及巡演执行导演工作。意大利国际舞蹈人才大赛TOP10及现代舞专业组三等奖，并入围韩国首尔舞蹈大赛半决赛、北京国际电影节舞蹈影像单元等。

舞者何欣阳

独立青年编导、舞者，北京舞蹈学院编导专业，现为独白舞蹈剧场舞蹈演员、编舞。作品涉猎独舞与双人舞创作，曾获河北省舞蹈比赛现代舞组一等奖、上海优秀青年编导教师、上海青少年舞蹈比赛作品二等奖等，并活跃于工作坊、展演与剧场创作现场。

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作品聚焦女性独处状态，以红色高跟鞋作为媒介引线，产生一系列碎片化的意识幻想。在虚实交织的独处场域中拉扯、抗衡。借由双人肢体的实验互动，将独处时纷乱浮动的内心思绪，化作可见的身体表达。喧嚣终落，波澜归于平静。每一次意识的起伏，都是属于每一位女性的隐秘回响。

编导顾洋

编舞与影像导演，北舞编导硕士。阿那亚戏剧节艺术家名单，入选中国舞蹈家协会“培青”计划。创作聚焦于实验性与人文性的跨界探索，活跃于各大艺术节。舞蹈与肢体剧场作品多次受邀参加北京青年戏剧节、上海即兴艺术节、四川当代艺术季、广东现代舞周等艺术周。舞台与影像作品多次获国内外奖项，如美国D2D，奥地利电影节、罗马国际舞蹈大赛、北京市舞蹈大赛、北京国际电影节、首尔国际舞蹈比赛预赛一等奖、决赛银奖、新加坡国际舞蹈节金奖等。曾担任舞蹈诗《安和顺》执行导演、音乐剧《仲夏夜音乐会》舞蹈编导；北京大学附属中学、首都师范大学附属中学舞蹈编导及教师。

编导章静怡

舞者赵婉彤

北京舞蹈学院舞蹈编导专业硕士在读，本科毕业于北京舞蹈学院创意学院编导系。编创作品《一剪梅·追忆》获FDC舞蹈大赛金奖、《梦绣百蝶》获辽宁省高校舞蹈原创作品大赛一等奖，《家书》斩获北京市舞蹈大赛编创二等奖、表演三等奖。曾参与建党百年大型舞蹈史诗《伟大征程》、国家大剧院百年经典展演等国家级舞台项目；担任青海文旅舞剧《梦回青海湖》系列、庐山文旅项目《恋上庐山》儿童舞剧《张骞出塞-丝路重现》执行导演、舞蹈编导、总导演助手等。

舞者马思月

北京舞蹈学院创意学院现代舞编导系，深耕现当代舞创作与表演，致力于古典文脉与先锋身体语言的跨界实验。熟稔格莱姆、霍顿、林蒙等现代舞技术体系，汲取经典中国舞身韵、敦煌美学、民族民间素材，解构重构传统意象，探索身体、空间、媒介交织的剧场表达。原创作品聚焦时间流动性、科技与身体的碰撞，多部创作斩获创作金奖、优秀创作一等奖，作品入选中国顶尖舞者成长计划、北京高校舞蹈展演，清华大学哲学戏剧节，阿那亚戏剧节。

兼具编创、表演与舞蹈影像创作能力，在剧场叙事中打通传统与当代边界，以身体作为思辨载体，探寻舞蹈剧场的当代精神内核。

作曲马佳伟

独立音乐人青年电影音乐作曲人

毕业于北京现代音乐研修学院电影配乐专业

擅长以电子音乐为主融合传统与现代风格的写作创作领域覆盖影视游戏戏剧舞蹈等

代表作品：《狙击蝴蝶》《绑架毛乎乎》《瞳》《夏坠》

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孤独是当代人普遍的精神底色。每个人都困在独属于自己的精神孤岛，每个人都是一条走向略有差异、独自延伸的生命平行线。大部分人际羁绊都遵循相似的运行规律：两条生命线，漫长地近乎平行，各自独行，命运偶尔让两条线短暂交汇，双向唤醒彼此治愈。但没有任何联结能够永久捆绑两条独立生命线，人生阶段、地域距离、境遇变迁乃至生死，都可能让两个人走向分叉路口。交点消散后，两条线重新回归平行，奔赴各自前路。

不沉溺离别带来的遗憾伤感，而是温和接纳聚散本是常态。相遇的意义从来不是永久相伴，而是交汇时刻彼此交付的理解、温柔与支撑。即便日后分开，这段共振留下的印记会永久沉淀在生命里，支撑我们独立、完整地持续成长。

导演解雨欣

北京舞蹈学院舞蹈

MFA研究生在读

编舞吴米媞

北京舞蹈学院舞蹈

MFA研究生在读

舞者陈铭康

2023 年北京舞蹈学院舞研堂作品《行囊》主要演员

2024年北京舞蹈学院70周年院庆

2025 舞剧《竹石》主演

2025 北京舞蹈学院舞研杯优秀表演奖

2025 舞剧《满江红》演员

2025 纪念抗战胜利80周年《正义必胜》晚会主演

第十二届华北五省表演一等奖

第十四届桃李杯全国青少年舞蹈教育教学展示

第十五届荷花奖获奖

舞者肖博文

第十三届桃李杯《忠义千秋》

第二届芳华杯CEFA二等奖

北京舞蹈学院附中第十二届“小荷杯”十佳

北京舞蹈学院附中第十四届“小荷杯”十佳

北京舞蹈学院教育学院“育才计划”二等奖

北京舞蹈学院第7届“舞研杯”三等奖

代表作品

独舞：《忠义千秋》《逼上梁山》《孤独的老榆树》《牧马人》《鸟鸣涧》

群舞：《秦王点兵》《战鼓齐鸣》《吉拉扎木念》《行云赋》《春的高原》

舞剧：《魏魏正阳》

大型文艺晚会：《正义必胜》

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仰望星空 | 公益特别呈现场

微光落于身体，是新生代青少年创作者向内、向外的凝视。

他们以几何思辨叩问边界，以肉身记录时代议题，以温柔肢体对话生命。

在矛盾与秩序、喧嚣与静默、仰望与扎根之间，用朴素的舞动，留住那些容易被忽略的生活感知。

在蒙德里安里跳舞

编舞/张若宸

舞者/ 张若宸、周俊赫、苏昕童、邱若伊、李雅竤、郑璐

创作理念：受到艺术家蒙德里安三原色格子抽象画的启发，我们尝试通过身体和舞蹈语言解读我们对蒙德里安的作品的理解，以及探讨互相矛盾的关系如何被构建、打破和平衡。

核心主题：在这部现代舞作品中，身体变为在空间中不断变化、充满活力的存在，始终与周围环境相互影响，而非固定不变的个体。当空间被创造与构建时，不同甚至有相反特征的个体有可能相遇、建立联系，进而构造成一个和谐共处的整体。舞者的动作与动态展现了生活在一个充满变动的社会中的状态——其中善与恶、男与女、疯狂与正常之间的界限始终处于不断变化之中。

《每当我仰望星空》

编舞/ 舞者鲁涛歌

如果有一天，那些曾经让我们震惊的新闻，都变成了屏幕上可以轻易划过的一行字，我们是否还会停下来，看一看这个世界？

一个寻常的晚上，一则关于环境问题的新闻打破了平静。一名学生开始搜索、求证，并迫不及待地向观众讲述自己的发现。随着语言逐渐转化为身体的表达，更多年轻人陆续登场，将他们所关注的社会议题带上舞台。

这是一部融合戏剧、舞蹈与多媒体的作品。我们试图将那些因反复曝光而逐渐被忽视的问题，重新转化为具体而可感的舞台体验，让观众再次看见那些值得被关注的现实。

仰望星空的人，思考的是脚下的世界。愿每一次观看，都成为重新思考的起点。

《我与花儿》

编舞/舞者苏昕童

这是一个故事，

关于我的故事。

可是，我不能独占它。

因为它是关于一个家，

一条路，

一个世界的。

作为一个路人，

我总是走得太急。

就算是在天地之间远行，

我也走得太急。

哪怕天是我的幕，

地是我的席，

哪怕四海是我的墙，

我也觉得，我该有一个家。

它在天上，

在没有边际的宇宙里；

在大地上，

在温热的土地的怀抱里；

在风里，

在一朵一朵花的摇摆之间。

可是，不经意地，

我总会在一条路上越走越远。

远到找不到

在花之间轻摇的风。

远远地看着，

在花的影子下，

有人伸出手，

抓不住花，

抓不住风。

而那条回家的路呢？

没有一盏灯

会在漆黑的夜里等着。

等一朵花在风里跳舞，

等大地卧在脚下，

等天空回到头顶，

等一颗心安静下来。

也许那时，

那个在天地间赶路的孩子

还在那儿。

但是我，在哪？

有没有，回家？

向下所有内容

舞蹈剧场《仍在其中》围绕“被困住”这一主题以三部曲的形式展开，依次关注始终无法开始的行动、永远难以企及的彼岸、总是南辕北辙的叩问。

我们通常习惯把困境理解为主体与外部限制之间的对立：一个人被某种东西困住，于是试图挣脱它。但在真实的身体经验中，困境往往没有如此清晰的边界。限制我们的环境，同时也在必要的支撑着我们；令人疲惫的关系，也可能让个体得以维持自身的位置；身体一面抗拒某种结构，一面又在漫长的适应中被它塑造，并逐渐学会如何依附其上继续生活。

《仍在其中》这一名字也源于这一思考：“其中”在此处并不指向某个唯一的空间，它可以是一个物理结构、一种社会秩序、一段关系，也可能只是一个人无法摆脱的自身状态。而“仍在”，不是胜利、也不是失败。它首先是一种事实：身体尚未离开——它还在呼吸、移动、失衡、重新建立关系。困境是始终存在的，我们不得不成为推石头的西西弗斯而不自知。今夕何夕，仍在其中。

动作设计：徐欣彤谭笑胡德天牛小凡

编导徐欣彤

青年编导、舞者及身体实践者

现就读于北京大学法学院

自2021年起持续进行舞蹈与剧场创作，以身体为主要媒介，关注个体经验与环境结构之间的关系，创作类型涵盖当代舞、舞蹈剧场、环境舞蹈及跨媒介表演等。

曾受邀于2023中关村舞剧节开幕式表演独舞，参与Sasha Waltz & Guests In C、北京国际青年戏剧节48小时V戏剧等项目。作品曾入选乌镇戏剧节、芥弥舞蹈周、南京青年戏剧汇、青年跨界舞蹈艺术周等。

舞者苔藓生长指南

The Breath of Moss

马潇依

北京大学在读研究生

第十二届乌镇戏剧节“古镇嘉年华”单元舞蹈作品《又一春》演员

舞者苔藓生长指南

The Breath of Moss

路曾忆

北京大学在读研究生

2025芥弥舞蹈周《兀兀》演员

2026南京青年戏剧汇高校戏剧竞演入围剧目《苔藓生长指南》演员

舞者苔藓生长指南

The Breath of Moss

石梦萦

北京大学舞团现役打工人

2026南京青年戏剧汇高校戏剧竞演入围剧目《苔藓生长指南》演员

舞者苔藓生长指南The Breath of Moss

周安婕

北京大学研究生

2025北京大学剧星风采大赛短剧赛道冠军作品《我在》演员

2026南京青年戏剧汇高校戏剧竞演入围剧目《苔藓生长指南》演员

舞者坠落的审判The Anatomy of a Fall谭笑

北京大学研究生

曾代表北京大学赴白俄罗斯交流演出

第十二届乌镇戏剧节“古镇嘉年华”单元舞蹈作品《又一春》演员

2025芥弥舞蹈周《兀兀》演员

舞者等待昨天

Waiting for Yesterday

杨雨荷

北京大学在读研究生

2025芥弥舞蹈周《兀兀》演员

舞者等待昨天

Waiting for Yesterday

龙叙燃

北京大学在读本科生

曾任北京大学医学部学生舞蹈团团长

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T台之上，身体被拆解为部件——胸的弧度、腿的延展、胯的摆动，乃至手的摇摆——在目光的抛光下，如货品般陈列，等待标价。当“我”折返向自己，那些被视线烫出的褶皱与细颤，需以掌心一一认领。它们刻在“我”的纹理里，但“我”如何与这些痕迹共存？审视的绳索正一寸寸捆紧可呼吸的边界，将肉身勒成他者笔下的轮廓。那么，当这具躯体已被注满旁人的目光，还有哪一寸肌肤，是“我”尚未被占领的属地？

导演刘安然

高校文艺工作者、编舞。我的创作始于2024年，彼时目光向内，聚焦于家庭关系的复杂肌理。在近两年的持续探索中，创作的触角逐渐从“他者”转向“自身”，家庭叙事也自然延展为对个体生存处境的深切凝视。我坚持以生活为方法，将创作视作追问的路径——每一篇作品，都是我试图与自我困惑短兵相接的现场记录。2024年-至今集中在“湘西”这一地域，以作品的形式创作并参与演出“家庭剧场”《家》；身体行为对话《三重奏》；剧场作品《Eyes On Me》。

戏剧构作/编舞吴晓波

编舞、剧场工作者。创作始终围绕如何回应具体生活展开，在实践中以“当下”为视角回溯个人历史，从而探索出新的语境，试图重塑对自我与身份的理解。演员时期曾加入北京现代舞团，后以独立舞者身份与侯莹舞蹈剧场合作《介2014》，与纸老虎戏剧工作室合作《狂人日记》《朗诵》，与荷兰百手舞团合作《25步》等。曾在音乐剧《皮皮鲁与鲁西西》《曼德琳与弗里达》、诗歌剧场《随黄公望游富春山》、话剧《凡人之梦》等作品中担任编舞。先后出访俄罗斯、德国、以色列、荷兰、台湾、香港、澳门等地艺术节。独立创作剧场作品《X》反响热烈，受邀在上海当代聚裂艺术节、香港城市舞蹈节等演出。剧场作品《丛》获选广东现代舞周首届“新锐编创计划”委约创作。

编曲彭施浩

独立作曲人。曾担任湖南卫视综艺节目《乘风破浪的姐姐》部分姐姐的录音、混音，以及现场多轨播放组；腾讯2018年会晚会音乐制作人；湖南卫视综艺节目《快乐大本营》录音，编曲，混音；芒果TV金鹰电视节录音，混音，编曲。

舞者周哲琳

湖南省吉首大学研究生在读

2025年参演吉首大学教学评估晚会《攀登的足迹》

2025年参加“舞蹈世界”网络展演

2025年参加吉首大学“俊彦”舞蹈大赛

舞者刘琨琦

湖南省吉首大学研究生在读

2023年参与《内在的风景》单双三作品展演

2023年参与《地平线之外》现代舞作品集展演

2025年参与江西省文化艺术基金项目群舞《红白之间》演出

舞者黄娜

湖南省吉首大学研究生在读

2024年参加长江流域民间文化艺术交流展示活动

2025年参与舞剧《二十四时舞》全国巡演

2025年参加“舞蹈世界”全国网络舞蹈展演

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以存在主义为内核的现代舞作，抛出核心命题：当一切陷入永无止境的重复，人该如何在循环中不被消磨？作品给出的答案不是逃离，而是在重复里重新定义重复本身。

舞台仅以三根围合的柱子构建出柏拉图式的洞穴空间，无多余道具与叙事。舞者在完全相同的路径里完成三次动作循环：从最初沉重被动的被迫重复，到中段渐生清醒的意识，最终转为主动、精准的自主选择，把西西弗斯推石的经典意象，转化为身体质地层层蜕变的“重复的进化”。

没有角色与剧情，单靠一具身体完成全部表达。舞者觉醒后并未转身逃离洞穴，而是回到循环之中，用每一次重复完成自我选择，最终让身体本身成为存在的唯一证词，传递出“在循环里一次次选择醒来”的核心力量。

编舞张晓生

舞者、舞蹈编导。来自中国香港。曾受日本编舞家铃木竜邀请，参与其制作《Rain》。随后亦获MW舞蹈剧场（毛维）邀请，参与香港艺术节《狂人派对》及《杯中回影》的巡回演出；过去亦曾参与麦卓鸿所编的《遗角》、《余・像》; 第五十届香港艺术节史蒂芬妮 • 雷克作品《无极》（Colossus）; 西班牙现代舞编舞家邱晋乐《树之歌》、《Lost Paradise》 ; 伦敦国际编舞家麦丽娜《Curl of Hair》、《The Magnificent Orange Tree》 ; 古巴编舞家尚迪诗《The Closest Knot》。编舞作品包括：《途》（2022）、《本能》（2023）、《冥幻》（2023）及《回溯》（2024）、《囚徒》（2026）。《冥幻》曾受邀参加2023大湾区舞蹈周、第二十届广东现代舞周，《囚徒》曾受邀参加香港东边舞蹈团《动画游》系列演出。

舞者赖娜她莉亚

生于希腊雅典、长于香港。她曾参与演出多名知名编舞家的作品，包括Dam Van Huynh、赵民华、陈磊、李咏静、Sharon Vazanna、麦丽娜、胡颂威和麦静雯。此外，她表演了由黄思咏编舞的独舞作品《一型人》，首演于东边舞蹈团《感观对浏》。曾随敲击襄在中国内地巡回演出《奇妙太空·襄聚神舟》音乐剧场，以及以创作表演者身份参与了绰舞场作品《黑点·纪元》。热衷于通过即兴舞蹈来表达思想与感受，致力于探索身体动作的可能性，将多样化的动作质感融入自己的舞蹈语汇。曾创作舞蹈电影《Alone Together》。

舞者李嘉麟

来自中国香港。他曾获得多项奖学金，包括2021年“青少年艺术奖学金”、2022年“一杯凉水奖学金”和2022年及2023年“成龙慈善基金奖学金”。他亦曾与多名杰出艺术家合作，如帕夏·吾卖尔、胡锦明、鄢小强、桑吉加、颜荷等，曾出演多项舞蹈作品，包括《舞 · 乐，麦⻄莱普》、《临池舞墨》、《无极》（Colossus）、《幻梦敦煌》、《和光同尘》、《城》、《原心》、《角落的灰》、《无限接近》、《心井》、《囚徒》等。曾参加香港演艺学院舞蹈学院秋季/夏季演出、第五十届香港艺术节、2023大湾区舞蹈周、第二十届广东现代舞周、东边舞蹈团《动画游》系列演出等

舞者尹晙熙

来自中国香港。热衷于街舞、现代舞及中国舞的表演项目。曾出演不同类型剧场演出和演唱会，在鄢小强，余碧艳，颜荷等人编舞作品中担任舞者。于2025年间先后出演音乐剧《我佛无着经》、婴幼儿剧场《婴为爱你2.0》、Collab Asia中HKAPA X SKKU 的联乘作品《Without the sun》、香港舞蹈团舞剧《舞说木兰》。

执行制作何琳鹂

舞者、舞蹈教师。来自中国内地。中国文艺志愿者，曾先后出演北京电视台春节联欢晚会、北京舞蹈比赛、北京市学生艺术节、中央电视台“我们正青春”、中国文联春晚、香港艺术节、中国顶尖舞者等。曾多次在《大众文艺》、《中国舞蹈学》发表文章，曾于多所大、中、小学及舞蹈培训机构执教舞蹈课程。原创舞蹈作品《氓》先后入围第十四届北京·南锣鼓巷戏剧节、第五届大凉山国际戏剧节、大戏看北京·第八届老舍戏剧节暨第二届鼓楼西高校剧团公益展演、第十届美国Collective Thread舞蹈节、第三届上海国际城市先锋艺穗节、中国舞蹈家协会2026中国顶尖舞者成长计划群舞全国作品展演等。

服装/道具设计游倬宜

现为自由身设计工作者，主攻工作领域包括造型设计及发型、化妆师。2025年凭《哈哈哈哈姆雷特》荣获香港小剧场奖最佳整体演出，该作于爱丁堡艺穗节2025荣获Asian Art Fund Scotland “Asian Art Award Outstanding Show”。设计作品包括：香港演艺学院舞蹈学院秋季演出《幻梦敦煌》（布景及服装设计）、陈奕迅Fear And Dream世界巡回演唱会（服装员）、演戏家族《玉良》（助理服装设计）、鄢小强舞蹈 x 多媒体作品《旋》（服装绘师）、《每个人的儿童节》（服装及布景设计）、前进进戏剧工作坊《骨留香》（服装及助理布景设计）、三角关系《穿过沙漠另一边的仙人掌》（服装及布景设计）、香港话剧团《儿子》（助理服装设计）、前进进剧场工作坊《吉普车》（服装设计）、前进进剧场工作坊《月明星稀2.0》（助理布景设计）、一条裤制作《规划香港（再规划版）》（布景设计）等等。

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當修行人穷尽一生追求「六根清静」，试图隔绝世间的尘扰与诱惑，却渐渐发现，那份毫无波澜的平靜，代价是麻木了灵魂的触觉。

本舞作以佛教「眼、耳、鼻、舌、身、意」六根为灵感，透過身体的张力与流动，描绘一个修行人內心的破口。他毅然决然地放弃那座高耸的清修之塔，选择主动「打开」六根——让双眼直面真实的残酷与美丽，让双耳倾听爱恨的喧嚣，让身体重新感受痛楚与炽热。

這不是墮落，而是一场向死而生的觉醒。他愿以一身滚烫的烦恼与情感，换取一个卸下伪装、实实在在在面对自己的自由。

编舞张晓生

舞者李嘉麟

舞者。来自中国香港。他曾获得多项奖学金，包括2021年“青少年艺术奖学金”、2022年“一杯凉水奖学金”和2022年及2023年“成龙慈善基金奖学金”。他亦曾与多名杰出艺术家合作，如帕夏·吾卖尔、胡锦明、鄢小强、桑吉加、颜荷等，曾出演多项舞蹈作品，包括《舞 · 乐，麦⻄莱普》、《临池舞墨》、《无极》（Colossus）、《幻梦敦煌》、《和光同尘》、《城》、《原心》、《角落的灰》、《无限接近》、《心井》、《囚徒》等。曾参加香港演艺学院舞蹈学院秋季/夏季演出、第五十届香港艺术节、2023大湾区舞蹈周、第二十届广东现代舞周、东边舞蹈团《动画游》系列演出等

执行制作何琳鹂

服装及道具设计游倬宜

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一个非常朴素的问题开始：

身体表达与文字符号，对生命意味着什么？

文字在生活中不可或缺，它让经验可以被记录，

让思想可以被传递，让世界变得可描述、可管理。

但与此同时，文字也会悄悄改变我们感知世界的方式——

它让我们越来越习惯用“解释”替代“经验” ，

用“定义”替代“在场” ，用“说清楚”替代“真实发生” 。

所以在这个作品里，我去做了一件看上去“逆行”的事：

用身体反应文字——不是为了把字变成动作，

而是反过来，借由这一过程追问：

文字的本质是什么？

生命的本质又是什么？

当文字被身体托起时，它不再只是“符号” ；

有些东西可以被写下，却无法被替代；

有些意义可以被说出，却不等于被真正感到……

这个作品的目的不在“表达观点” ，而在提出开放的问题：意义究竟被什么确定？

是社会的共识？是语言的结构？是观看者的理解？

还是——某一刻身体真实地在场、真实地发生？

它并不提供答案，它更像一次现场的探问。

邀请你，在观看中一起参与：在文字与身体中，你会把“意义”交给谁？

编舞/舞者周俊赫

2025.9—2025.12 陶身体剧场 2 团项目舞者

随作品《动作世界》参加 2025 正在国际舞蹈节、北京 798 站展览。
随作品《我写我身》参加 Ulike 产品发布会，三亚万宁户外展演。

2025.11.9 蓬蒿剧场芥弥舞蹈节（萌芽剧场）自编自导并出演《无题》

2026.2.28 自编自导个人作品《身体与文字》

2026.8 制作《小村》系列舞蹈影像作品

艺术指导黄昕

当兔艺术教育创始人与核心教师立足身体现象学，提出“节奏—结构”的舞蹈实践模型，致力于让课堂与剧场成为可被“居住”的结构。

“妈妈，你能不能不要说话，先听我说呢？”

在很多次结束和妈妈的吵架时，我总是会想到这句话。我常常羡慕朋友的父母可以跟他们像朋友一样相处。而我则是常常大半夜和妈妈吵架哭到头疼。

妈妈常常会以“爱”的初衷，执行改造我的事情。她也许没有兴趣了解原本的我，总是急于输出她对我的看法。我渴望改变这种情况，开始观察“吵架”这一行为本身：

两人在吵架吵到很激烈的时候，就像是双方屏息凝神，伺机朝对方扔出炸弹。你一句我一句，像炸弹轮番爆炸，音浪一波高过一波；还要留意着对方话里可以进攻的漏洞，继而全力以赴地一炸。每个人都想成为这场战斗的获胜方。

因此“爆炸”成为此作品最核心的表达意象，将爆炸的视觉张力转移至人体瞬时的发力。以“爆炸”为索引，表现吵架双方对权力、空间的争夺。引发观者联想，审视一段冲突关系的自然发展过程。

编舞陈姚遥

一位来自浙江温州的创作者，她喜欢用肢体发言。她的创作在寻找身体话语的精确，也在努力寻找轻盈。喜欢传统文化，听到敲锣打鼓就很激动，留恋传统、传说中过去的鲜活感。

姚遥曾活跃于广州、杭州、上海一些现代舞平台，代表作品《金鱼》《刃》《你听我说》，现于北京舞蹈学院读研中。她有一些想法，想做一些作品，也在寻找演出的机会，希望可以和不同创作者发生一些碰撞。

舞者池慧君

北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈学本科

现为该校舞蹈表演与创作硕士研究生在读

本科期间作为示范演员参与教师教材录制出版，加入现当代舞蹈技巧课程示范团队参加首届全国舞蹈艺术教育高峰论坛。担任编导及演员参演第十七届中法文化之春沉浸式舞蹈剧场《莫比乌斯环》；作为演员登上 2024 央视龙年春晚创意年俗秀《别开生面》；参演群舞《大地回声》获 2024 中国舞蹈 “荷花奖” 现当代舞奖，作品亮相 “舞典华章” 中国舞蹈盛典。参与抗战胜利 80 周年招待会文艺演出导演组，舞蹈影像《Circulation》入围 2023 新青年国际舞蹈电影节。

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特邀对谈嘉宾

张延杰

张延杰，北京大学历史学博士，教授，《北京舞蹈学院学报》副主编兼编辑部主任、教授。主要研究领域包括：西方舞蹈史、西方文化史、欧洲文艺复兴。近年在《北京舞蹈学院学报》《文化艺术研究》《民族艺术研究》《中国文艺评论》《艺术评论》等期刊发表舞蹈史及舞蹈文化研究相关学术论文和译文多篇，并出版专著《文化史视野下的西方舞蹈艺术》等。

卿青

卿青，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、舞蹈学系主任、研究员、《舞蹈学》集刊主编。研究方向为现当代舞蹈理论。专著有《行动的身体和主体——当代舞蹈的本土实践》（2022）《媒介反思与文化批判——西方当代舞蹈研究》（2022）；译著有《阅读舞蹈——当代美国舞蹈的身体和主体》《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》（2021）；主编：《当代舞蹈学术译丛》等。目前担任国家社科基金重大课题《中国舞蹈跨文化交流理论与实践研究》的子课题负责人。

黄昕