INTERNI Drawing Collection 30周年全球大师手绘独家精选展即将开幕，华人作品开放征集(interni建筑设计类杂志)|时尚 |Drawing |全球 |时代 |华人 |展览

INTERNI Drawing Collection 30周年全球大师手绘独家精选展即将开幕，华人作品开放征集(interni建筑设计类杂志) ypxx.net

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大音希声，迹自成章。

手之思想，一纸承载全球思潮，一场跨越三十年的设计会晤。

自1996年《INTERNI》《Drawing Collection 手绘收藏集》栏目首发，一笔一画的 “手之思想”，已在设计长河里沉淀三十载。作为《INTERNI》延续至今的独家创作计划，栏目持续邀约全球顶尖建筑师与设计师受托创作手绘，扎哈・哈迪德、马里奥・贝里尼、隈研吾、马岩松、多米尼克・佩罗、凯瑞姆・瑞席、马塞尔・万德斯、丹尼尔・李博斯金、亚历山德罗・门迪尼、安东尼奥・奇特里奥、米歇尔・德・卢基等全球一百多名家都曾落笔于此。每期一幅独家手绘，一百余幅珍贵创作，记录下灵感迸发的瞬间，留存设计思考最原始、不加修饰的温度；线条、材质、构想在纸页上舒展，成为一部流动、鲜活的当代设计微观档案，见证当代建筑、室内与产品设计思潮的迭代演变。

“手之思想”三十周年大师手稿展，首度将《INTERNI》自1996年起珍藏的扎哈·哈迪德、隈研吾等全球一百多位大师的独家手绘原稿集中呈现，并融合72年经典杂志封面与华人设计新锐单元。展览分为“时代溯源”“迭代新生”“融合万象”三个篇章，铸就一部流动的设计微观史。在数字时代，以手绘线条重唤艺术温度，让思想在空间中跨界对话。这不仅是一场跨越三十年的美学共鸣，更是一次让设计之思褪去距离、自然走入大众生活的探索之旅。

本次30周年大师精选展，首度将栏目珍藏手绘带入艺术馆空间。沉浸式场域，让空间本身与手绘载体形成呼应。当二维草图生长进流动柔软的空间之中，观展不再只是静态看图，而是步入一场跨越地域、跨越年代的思想对话。展览打破国界的边界，在这一众国际大师经典手绘作品之外，增设华人设计师手绘单元，面向国内创作者开放征集，让东方的设计思辨，与全球设计脉络同频并置。

这场展览如同一部当代设计微观史：它跳出以落成作品、风格流派为主线的宏大设计叙事，以三十年间全球设计师的手绘手稿为切片，留存灵感萌发、构思推演的原生痕迹；它又是可以漫步阅读的：在流动的展场之中，观者不必循着固定的时序，自由漫步、驻足，从一张张线稿里，读懂设计师最原始的思考，在空间里完成一场和设计思想的、非标准化的阅读。

在数字图像极速流转的当下，草图手绘的意义愈发独特。即兴的线条、未尽的遐想，承载着独属于创作者的直觉与思考。

《INTERNI设计时代》的读者都会在每一期杂志中收到

这独一无二的、特种纸精装的、可裁切的大师手绘作品

本次展览同步呈现《INTERNI》72年来的经典封面。作为意大利权威设计媒体、米兰设计周发起方，《INTERNI》的封面本身即是一部可读的意大利设计视觉史——从早年理性克制、聚焦现代工业设计，到后期大胆先锋的实验表达，串联起现代主义、激进设计、孟菲斯后现代直至当代多元设计浪潮，以持续创新的视觉语言见证、记录并引领着全球设计风向的更迭。

这场展览，既是对《INTERNI》创立72年、持续联结设计、产业与创作者初心的回望，也是一座开放的媒介——以手绘为桥，连通东西方设计视野，让每一份真诚的“手之思想”，被看见、被对话、被长久留存。

展览将特别呈现《INTERNI》封面中由艺术插画构成的创作脉络。这类封面打破了产品摄影的单一范式，以更自由、更具个人表达的方式拓展了设计媒体的视觉边界。本次展览同步开启插画征稿，邀请更多创作者以插画回应“手之思想”的主题，让当代插画创作与72年的封面传统形成新的对话。

展览中的实物封面，完整保留纸媒时代的质感与历史痕迹。从早期聚焦工业产品的摄影范式，到后期逐渐转向多元的实验风格，一张张封面以可触、可读的形态，与大师插画原稿并置，共同构成展览中沉甸甸的设计档案。

《INTERNI》杂志自1954年至今 , 已有 72年历史。作为欧洲最著名的建筑、室内及产品设计杂志以及米兰设计周的发起方，《INTERNI》一直被视为全球设计产业的领导者和见证人，全球设计趋势的风向标，当代高端生活方式的代言人。1990年，《INTERNI》杂志首创全城皆展模式，在米兰国际家具展同期发起并举办 Fuorisalone展，被誉为米兰设计周发起方。