中国国家话剧院表演艺术家、一级演员游本昌因病在北京去世。他从事文艺事业70多年，从“龙套”到济公，再到《繁花》中的“爷叔”，他对角色的痴迷和对戏的执着诠释了“演员这一行，没有白费的功夫”。他的敬业精神与职业操守成为映照当下行业的一面明镜。
他曾说：“没有佐料，这菜也不行。既然如此，我就当‘佐料演员’。”在成为“济公”之前，游本昌并没有演主角的机会，入行近30年，他演的79个角色中77个都是龙套。即使是在小角色中，他也用心打磨，把小角色当大角色来演，把龙套当主角来下功夫。为了演好《大雷雨》中的仆人，他研读了哥尔多尼和奥斯特洛夫斯基的19个剧本，并参考了车尔尼雪夫斯基和别林斯基对话剧表现时代的总结。正是这份“小角大演”的劲头，让他演绎的角色成为经典，也为他后来扮演济公打下了坚实的基础。
游本昌曾表示：“济公对于我，已经从一个角色变成我的老师。”他将所有的艺术积累、生活经验和近30年的龙套生涯所学都融入到了济公这个角色中。最终，那个破帽破扇、亦谐亦正、专管人间不平事的济公走出了荧幕，走进了几代中国人的集体记忆。这不是运气的眷顾，而是时光对坚守者最好的馈赠。
在他87岁时，游本昌接到《繁花》的邀约，饰演戏份不多却分量极重的“爷叔”。为了几场戏，他数月间往返京沪，拍摄时每一个眼神、每一句台词都反复推敲，贡献了“教科书式”的表演。年轻观众惊叹于老艺术家的演技，连皱纹里都是戏。
从艺70余年，游本昌真正做到了“活到老，学到老，干到老”。他的角色不多，但每一个都立得住、留得下。对比当下演艺界的浮躁生态，这份坚守更显珍贵。流量取代演技成为行业的“硬通货”，一些演员靠颜值吸粉、靠数据造势，轧戏、替身、数字台词屡见不鲜。快餐式创作盛行，角色模板化、表演同质化，观众记住了明星的名字，却记不住他们塑造的人物。还有人把演员当成流量生意的外壳，却忘了“演员”二字的核心是塑造角色、打动人心。
我们缅怀游本昌，不仅是缅怀一个经典的荧幕形象，更是缅怀一种“戏比天大”的职业精神，一种沉下心来做艺术的坚守。真正的演员从来不是聚光灯下的明星，而是角色背后的创作者；真正的表演从来不是技巧的炫技，而是用真诚换真心。游本昌用一生证明了一个朴素的道理：演员的立身之本永远是作品，艺术的生命力永远在于角色。流量终会褪去，热度总会降温，但真正鲜活的艺术形象能够穿越时光，在一代又一代观众心中活着。
当今天的孩子们依然会模仿济公摇扇子的模样，当观众重温《繁花》时依然会为爷叔的眼神而动容，这就是对一位演员最高的褒奖。当更多作品用品质说话、用真情动人，我们的文艺舞台才会诞生更多跨越时代的经典，涌现更多值得被大众铭记的好演员。
