AI技术让广告片的制作方式发生了不少变化。过去需要搭建场景、安排演员、协调拍摄团队才能实现的画面，现在通过生成式AI也能快速呈现。但当越来越多品牌开始使用AI制作视频，一个新的问题逐渐显现：打开不同品牌的广告片，虽然产品不一样，画面却似乎来自同一个模板。相似的光影、相似的运镜、相似的未来城市，甚至连视觉节奏都十分接近。如何让AI广告片真正形成自己的视觉风格，关键不在于生成多少画面，而在于创意策划是否足够独特。
一、先找到品牌自己的视觉切入点
避免画面雷同，首先要摆脱对热门AI视觉风格的依赖。
例如，同样是智能家电广告，如果始终采用科技蓝背景、悬浮产品和粒子特效，很容易失去品牌辨识度。与其直接套用常见的科技视觉，不如从产品特点出发，寻找更有记忆点的表达方式。
可以围绕产品材质、使用环境、目标人群和品牌理念展开创意。一个强调自然环保的品牌，可以尝试植物生长、光线变化等视觉元素；一个强调精密制造的品牌，则可以通过微观结构、机械运动和细节特写展现技术实力。
AI负责拓展画面可能性，创意策划负责确定品牌应该呈现什么。
二、不要让提示词变成风格复制工具
AI生成画面的质量，与提示词有很大关系。但不少项目在创作时，只是不断增加形容词，例如电影感、未来感、高级感、科技感。
这些词汇虽然能够提供大致方向，却很难形成真正独特的视觉语言。
更有效的方法，是把提示词拆解成具体的视觉要求，包括主体位置、空间结构、光线方向、材质表现、色彩关系、镜头视角和画面情绪。
例如，同样表现一款工业设备，可以尝试低角度机械特写、局部光线切割、金属表面细节等不同组合，而不是简单生成一个设备悬浮在科技背景中的画面。
提示词不只是描述画面，更应该承载导演对镜头的设计。
三、用镜头之间的关系创造新鲜感
一支广告片不是一组漂亮图片的简单拼接。
有些AI广告片单看每个镜头都很精致，但连续观看时却缺少逻辑联系，画面之间没有情绪递进，也没有明确的视觉节奏。
策划阶段可以尝试建立镜头之间的关联。例如，从产品表面的纹理切入，逐渐过渡到真实使用场景，再通过空间变化呈现产品带来的价值。
也可以利用形态转场，让圆形零件自然过渡到城市灯光，让产品运动轨迹延伸为下一场景的视觉线索。
这种设计能够让不同画面形成整体叙事，而不是各自展示视觉效果。
四、真实拍摄与AI生成可以相互补充
AI广告片并不意味着所有内容都必须通过AI完成。
对于品牌标志、产品外观、人物形象以及具有明确真实性要求的场景，完全依赖AI生成，可能出现细节偏差、结构变化等问题。
更合理的方式，是根据项目需求组合实拍素材、三维动画与AI生成画面。
例如，产品主体采用实拍，突出真实质感；复杂的空间环境交给AI拓展；需要精确展示的内部结构，则通过三维动画完成。
不同制作手段各自发挥优势，既能保留商业广告所需要的可信度，也能让视觉表达拥有更多想象空间。
五、建立专属视觉规则，而不是追逐热门效果
真正有辨识度的广告片，往往拥有一套相对稳定的视觉规则。
比如，统一的色彩体系、特定的构图方式、具有识别度的光影设计，以及贯穿全片的视觉符号。
在AI广告片策划中，可以先制作几组不同方向的视觉测试，比较哪种方案更符合品牌定位，再确定正式的画面风格。
这一步尤其重要。因为AI能够快速提供大量创意选项，但并不意味着所有选项都值得采用。筛选、调整和统一，才是让创意真正落地的关键。
六、顺动广告：让AI创意回到商业影像表达
顺动广告是上海市中心最大影视制作公司之一，长期关注品牌影像、商业视频、TVC广告片、企业宣传片及三维动画等内容的策划与制作。
在AI广告片创作中，除了关注生成技术和视觉效果，更需要从品牌定位、传播目标和受众认知出发，思考画面应该如何组织，创意如何转化为有效的商业表达。
从前期创意策划、脚本设计，到实拍执行、AI视觉探索、后期剪辑与特效包装，不同环节需要保持统一的创作方向。对于有特殊产品展示需求的项目，还可以结合三维动画与实拍素材，让视觉表现与产品信息形成更好的衔接。
AI广告片的竞争，不应该停留在谁能生成更炫目的画面，而应该回到创意本身。
当技术逐渐普及，视觉效果的制作门槛不断降低，真正能够拉开差距的，反而是品牌洞察、创意构思和镜头语言。
一支值得记住的AI广告片，不一定拥有最多的特效，也不一定采用最复杂的生成技术。它需要让观众看完之后，能够记住画面，更能记住画面背后的品牌。
