聚光灯下，第35届飞天奖颁奖典礼的尾声，镜头定格在领奖台上，那些闪耀着光芒的身影，每一个都仿佛蕴含着厚重的故事，每一句感谢都饱含着对行业的敬意。
王仁君捧起优秀男演员奖杯，四分钟的发言，没有冗长的辞藻，只字句地剖析角色，回忆创作历程，向前辈致敬，每一句话都直击人心。宋佳接过视后奖杯，第一个念头不是喜悦，而是将这份荣耀推给了她的原型——张桂梅老师，那真诚而朴实的举动，引人深思。
舞台之上，是光与影的交织，是荣耀与责任的象征。有人站上台，宛如文化积淀的耀眼光芒，而另一些人，却显得局促不安，语无伦次，甚至连最基本的角色背景都难以清晰阐述。2023年2月，央视网发布的评论《绝望的文盲，能演好戏吗？》，如同当头棒喝，将影视行业部分从业者文化储备不足、职业敬畏缺失的现实，赤裸裸地呈现在公众视野之下。
这里的文盲，并非指学历的高低，更不是赤裸裸的学历歧视，而是指那些内心空洞，难以真正理解剧本，无法深入揣摩角色的演艺工作者。他们身处行业巅峰，享受着丰厚的片酬和优质资源，却吝啬付出时间与精力去思考，去钻研，接连在公开场合暴露文化短板，制造出一桩桩令人啼笑皆非的失误。
曾经风光无限的杨洋，始终占据着行业资源的最前沿，却在综艺节目中将驾驭误读为驾权，一字之差，谬之千里。更令人啼笑皆非的是，他自称偏爱奇数，却举出了10、30、50等偶数作为例子，连最基本的数字概念都混淆。
白鹿在热播剧收官时发布的告别短文，短短百字，却犯下了诸多低级错误：嗑瓜子写成磕瓜子，再次错写为在次，涌出眼泪错写为泳出眼泪。高考季为考生送上祝福时，更是将莘莘学子误写成辛辛学子，甚至早年的高考宣传物料中，出现了100分冲鸭的说法，对高考满分规则的认知都存在偏差。
更具代表性的，是顶流艺人王一博。在一次直播活动中，他手写了到此一游，却将游字的结构写错。
2023年春节档电影路演现场，面对记者关于角色特质、创作感悟的常规提问，他显得有些不知所措，沉默不语，最后只能用一句这种问题没有太大意义来敷衍了事，对角色的解读，始终浅尝辄止。面对这些纰漏，一些粉丝非但不督促偶像提升业务水平，反而忙着寻找各种借口掩盖，归咎于紧张导致的口误，或归咎于行程太忙没有时间准备，甚至反过来指责提问者无理取闹。
这种无底线的包容和护短，只会将从业者困在流量的虚幻泡沫之中，让他们对自身存在的不足视而不见，更缺乏去弥补文化短板、提升专业技能的动力。长此以往，不仅会损害演员个人的口碑，更会腐蚀整个影视行业的创作品质。
事实上，公众的批评并非针对学历本身，行业中也不乏学历不高，却凭借扎实的演技和精湛的专业技术赢得了观众喜爱的优秀演员。真正让观众感到不满的，是那些凭借流量走红的明星，拿着远超普通劳动者的巨额片酬，却将演戏仅仅视为快速变现的工具，对剧本、对角色、对观众都缺乏最基本的尊重。他们乐于花费数小时精心打扮，争相抢占红毯风头，却吝啬花费几天时间深入研读剧本，细致揣摩人物的内心世界；他们能流利背诵商业广告词，却难以说出对角色的深刻理解。
飞天奖，作为国家广播电视总局主办的中国电视剧领域最高奖项，自创立四十余年来，始终秉持着对作品品质和表演实力的极致追求，将行业标杆挺立。它从未将艺人的流量和粉丝数量纳入评选标准，每一届的提名和获奖结果，都清晰地指引着行业的发展方向。
刚刚落幕的第35届飞天奖，共有48部作品获得提名，其中不乏《北上》、《庆余年第二季》等自带高关注度的热门剧集。然而，最终的演员类奖项提名名单中，却并未出现一位凭借流量出圈的艺人。王仁君凭借《浴血荣光》中对角色的深刻诠释，最终荣获优秀男演员奖，而宋佳则凭借《山花烂漫时》赢得了优秀女演员奖，他们的获奖，靠的不是热搜话题和数据指标，而是倾注心血打磨作品的诚意，正是国家级奖项的价值所在。
这份对角色的敬畏之心，在老戏骨李雪健身上，体现得更加淋漓尽致。当年，他出演焦裕禄，不顾所有人的质疑，毅然决然地扎根在兰考县。他每天只吃清水煮白菜，一个月暴瘦二十斤，将焦书记的形象演绎得栩栩如生，仿佛当年的焦书记就生活在百姓身边，最终他凭借精湛的演技，斩获了金鸡奖、百花奖双料影帝。即便后来罹患鼻咽癌，他也一边积极接受治疗，一边坚持拍戏，听力严重下降就提前背熟所有对手的台词，通过观察对方的口型来完成表演。
从业几十年，他几乎不接商业代言，不沉迷于综艺节目，将所有的精力都投入到角色研究之中，用一辈子时间践行了戏比天大的至理名言。反观当下的部分流量明星，他们的日程安排最繁忙的，并非在剧组片场，而是商务站台、综艺录制、直播带货。
剧本尚未翻开几页，宣传通稿就已经发出一篇又一篇；角色理解说不出几句，红毯造型和粉丝应援却能霸占几天热搜。他们将人气视为演技的证明，将流量视为职业的保障，却忘记了演员的立身之本，始终是作品，而不是数据。
没有文化底蕴的支撑，再精致的包装终将褪色；没有演技的打底，再高的流量也只是空中楼阁。我想起北京人民艺术剧院院长冯远征曾多次强调：演员到最后拼的还是文化。这里的文化，不仅仅指书本上的知识，更包括丰富的生活阅历、对行业的敬畏之心、以及对人物的深度共情能力。
北京人艺的排戏过程中，经常会邀请专家给年轻演员讲解历史、民俗，正是为了让他们了解角色所处时代的背景，理解人物行为的逻辑，只有吃透这些，才能演出演技立得住的角色。总而言之，飞天奖就像一个精准的行业筛子，在专业标准面前，流量的泡沫不堪一击。人气或许能为演员打开行业的大门，话题度或许能换来短暂的曝光，但若想在这个行业里长久立足，最终还是要依靠扎实的演技、深厚的文化底蕴以及对职业的敬畏之心。
当流量的浪潮逐渐退去，那些真正沉下心打磨作品的人，终将被观众所铭记。影视行业要实现高质量发展，需要的不是被粉丝捧在云端中的流量偶像，而是脚踏实地，尊重职业的演员，这既是观众的期许，也是行业发展的必然方向。
