上海时装周期间，第22季LABELHOOD蕾虎先锋时装艺术节以「蕾虎·契场」为题，在永源路街区展开。它没有把自己限制在一个秀场里，而是让整条街区变成时装发生的地方，秀场、展览、快闪、零售与工作坊同时开门。
配图：免费版权时尚影像 · 来源 Wikimedia Commons
最直接的变化是门槛。以往时装周只属于圈内人，本季蕾虎秀场对普通观众开放，只要通过小程序成功预约就能拿到观秀资格，YANGKEHAN、YIRANTIAN、WMWM等品牌陆续发布27春夏系列。
参与发布的名单也体现多元：poera、OUDE WAAG、AO YES凹是、CHÉN SIFÁN、MARKGONG、OSSCHAERT、SHUSHU/TONG、SAMUEL GUÌ YANG等，覆盖不同阶段与不同设计语言的中国时装力量，让观众一次看到多种表达。
蕾虎互动街区则把场做得更满。Nike RE:FIT空间以一间服装设计工作室为灵感，把三个品牌的共创造型与改造过程全部摊开，集展示、售卖、手工坊三大功能于一体。
展览也是重要一环。FASHION ASIA亚洲十大焦点设计师时装展览与摄影师冯立的《梦为马》，从设计与影像两种视角展开内容，让观众在衣服之外接触到创作的方法与现场。
摄影师张家诚团队发起的快啪首次把线上账号做成线下快闪，在街区内开出照相馆，把T台之外的表达空间交给了每一位到场者，排队预约成为街区里最热闹的环节之一。
零售端同样有安排。蕾虎旗舰店的特别展览集结多个设计师品牌，以设计师的衣橱为线索，从服装、面料、工艺样本与灵感物件出发，让设计的过程离消费者更近一步。
商业合作也参与其中。汽车与运动品牌以主题快闪的形式与设计师联动，把品牌空间做成可穿行、可停留的场景，让时装周期间的流量真正落到街区里的每一间店上。
这一季还有一个值得记录的节点：有设计师品牌在时装周期间开出自己的首店。对独立设计而言，从集合零售走向独立空间，往往意味着一套完整的产品与运营能力已初步成型。
从行业角度看，把时装周做成街区活动，本质上是在解决两个老问题：一是新锐品牌缺少被大众看到的渠道，二是时装周的热度很难沉淀到日常消费。街区化同时回应了这两点。
对普通观众来说，这种安排的最大好处是自由。不需要请柬，不需要正装，逛街时就能看一场秀、进一次展、拍一组照片，服装第一次以不设门槛的方式进入日常生活。
当秀场从T台延伸到整条街区，时装周的意义也随之变化：它不再只是行业日程上的一周，而成为城市公共生活的一部分。能被人群反复走进的时装周，才算真正落地。
