拉尔夫·吉布森摄影作品
美国摄影家拉尔夫·吉布森出生于洛杉矶，在旧金山艺术学院学习绘画和摄影时，曾经为多萝西娅·兰格当过制片助手，之后成为一位有成就的商业摄影师。他的早期黑白摄影作品受亨利·卡蒂埃-布勒松等人的影响，具有一种街头纪实风格，但没有引起人们太多的重视。后来他独树一帜，以逼近被摄主体的方法，形成了对画面结构的全新理解，获得了很大的成功。他在拍摄时经常只用50毫米的标准镜头，离开被拍摄者一米左右的距离，并通过对画面的精心构图裁剪，在一系列著名人物的照片中只选取其中的局部，比如牧师的领口、看门人的后脑、一只执抢的手、海滩上半截白色的身躯......都是以外形和造型的明显部分加以不完整的切割后表现的，从而具有很强的构成意味。同时，吉布森通过使用曝光过度和强迫冲洗的辅助手段，消除了人物和景物的高光部分细节，以强反差的效果更突出了强光与视觉结构和造型之间的关系，使画面的构成和装饰意味得以进一步强化。吉布森因此举办过40多次个人影展，在当代摄影领域中具有很大的影响。
吉布森观看事物的方式十分偏激，不仅在拍摄方法上，甚至在展览会上，他也要求观众在他拍摄的相同距离(1米处)观看放大的照片，以便产生一种“亲临其境”的感受。因此有评论幽默地说：“他好像把自己和对象用一条三英尺的绳子绑住，只能在一定的范围下创作——就如同被系在树干上的牛，只能吃固定方圆内的草一般。”
拉尔夫·吉布森摄影作品
在吉布森的网页上，他是这样解释自己对图像的观念的：“我几年前发现，有秩序地在页面上排列作品使我更接近它们的内在意义。书在这样的关系中是完美的。图像飘浮在表面，反过来对观看者产生凝视，从而再一次定义了这样的观念，艺术是自主的，但必须是处于有秩序的存在之中......这就迫使我不断地观看。”
于是网页的设计者也按照吉布森的要求，在网页上设计了规定的连接，让观看者按照一定的秩序观看吉布森的作品，从而尽可能地达到吉布森所要求的视觉效果。从《第一印象》栏目转向《第二印象》栏目，到《交替发生》栏目，最后转入《新作》栏目，网页的设计的确别出心裁。
由此看来吉布森真是一个固执的摄影家，他不仅要求自己按照一定的标准拍摄，还要求人们也按一定的标准观看，甚至在现代摄影发展到数字化的今天，他还是要求上网的观众遵循他的观看原则，让你永远成为一头被绳子紧紧拴住的“牛”。其实，吉布森是一个相当反传统的摄影家，他在厌倦了报道摄影以后，才全神贯注地投人了新的影像的实验之中一“我对仅是传统事实的摄影不感兴趣一-那些老人、孩童、狗的摄影派别，已经不能再满足我的需求”。
拉尔夫·吉布森摄影作品
【关于林路】
林路，生于1956年，上海人。上海师范大学影视传媒学院教授，中国摄影家协会会员。主要成果是艺术摄影和摄影著作，专长于风光摄影、人体摄影和暗房特技制作。共有近百幅艺术摄影作品获奖，入选影展；出版摄影理论和技术专著120多本。1999年，2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。从事摄影教学和摄影理论研究30余年，具有丰富的摄影策展经历。
本文文章选自《林路：摄影的时空碎片》
