在成都的街头巷尾，与创意火花碰撞，与科技浪潮交融，你能偶遇一位颇具传奇色彩的身影——每日经济新闻·天府文创云专访的对象，叶俊策。这位曾为《流浪地球》贡献智慧的编剧，总是充满活力，行事果敢，如同他所言，不服就干。近几日，他风尘仆仆地穿梭于成都的创新社区、文创园区，分享着多年沉淀的行业经验，更在与AI短片导演、青年编剧的交流中，洞察着科幻影视创作的未来方向。
经过无数次的实践和迭代，他的团队已经能够以惊人的速度完成院线电影的剧本创作，当然，前提是避免遇到磨叽的甲方。保守估计，一般需要四到六个月。他坚信，人工智能技术的飞速发展正在重塑传统科幻影视制作的各个环节，降低了制作成本，为创作者提供了前所未有的想象空间，这个市场最终会迎来百花齐放的局面。而成都，这座充满活力的城市，也具备了良好的科幻创作氛围和坚实的产业链基础，正成为这波浪潮中的沃土。 成都的AI生态正在蓬勃发展。8月14日，成都AI生态伙伴大会暨成都科梦OPC社区开园活动，正是这一趋势的缩影。首个科幻IP与人工智能结合的OPC社区，为超级个体们提供了技术、内容和场景等全方位的支持，让他们不再孤军奋战。在这个AI时代，行业正经历着深刻的变革，而判断力，成了护城河。 我观察到，从内容创作到影视改编，再到衍生品开发，科幻产业正在形成一条完整的产业链。国产科幻剧集和动画的影响力持续提升，AIGC中短视频的崛起更是为行业注入了新的活力。然而，将一个充满潜力的想法，转化为一个能够持续开发的剧本，让优秀的故事走向更广阔的舞台，依然是困扰着无数影视创作者的难题。许多人在创造出令人惊艳的画面或短片后，往往面临着新的挑战：创意是否值得继续开发？几分钟的故事能否支撑一部长片？ 一个显著的现实是——尽管AI持续降低影视制作的门槛，但好故事、好项目的门槛依然存在，叶俊策直言不讳。他认为，真正的价值在于将短片打磨成长片，接受更大规模市场的检验，并在持续迭代的过程中提升影视工业的制作规模和水准。在分享会上，他结合实际案例，详细讲解了从创意评估到核心设定、从剧本开发到人机协同的底层逻辑和实操技巧，让大家对如何将短片转化为可持续项目有了更深刻的理解。 在AI浪潮下，容易获得的是华丽的画面，而难得的是能够筛选和开发优秀项目，这离不开影视人专业的判断力。这是影视创作者最重要的护城河， 叶俊策强调，工具可以加速创作，但判断力决定了项目能够走多远。回顾他多年的从业经历，从参与中国科幻商业大片到拍摄纪录片《无尽攀登》，他走过了影视行业的高峰与低谷。正如《无尽攀登》的主人公夏伯渝，他一次次挑战珠穆朗玛峰，永不放弃，叶俊策同样是一个精力充沛、勇于探索的创作者，在征服一座座高峰之后，总会思考下一个目标。
